LOS OLVIDADOS

(Maribel Zamora)

LOS OLVIDADOS

 (1950)
Director: Luis Buñuel. 
Intérpretes: Alfonso Mejía, Roberto Cobo, Estela Inda, Miguel Indan.

Fotografía: Manuel Figueroa

Los olvidados cuenta una historia trágica y realista sobre la vida de unos niños en un barrio marginal de la Ciudad de México.

Esta película al parecer tuvo muchas reacciones  en contra por representar un México gris, denigrante y violento, principalmente atacando a Buñuel puesto que es mexicano.

Buñuel se defendió afirmando que lo que sale en la cinta sí existía (estuvo unos meses visitando y empapándose de esos barrios, consultó casos en los archivos del Tribunal de Menores). Por tanto por ahí trató de dar una visión realista.

La temática es acerca de la fatalidad del destino, sobre lo absurdo e irracional de la vida misma. Los deseos ocultos, los sueños y las pasiones son los elementos que mantienen vivos a los personajes de esta misma.

En todo momento influye  el contraste entre la riqueza y la miseria, los grandes edificios o casas y casas en ruinas, los coches lujosos y las carretas destartaladas, la vida y la muerte, la supervivencia y el derroche; todo ello producto de una sociedad llena de desigualdades que se devora a sí misma.

Esta es la representación de la delincuencia juvenil en este y en todos los tiempos, la fotografía utilizada en esta fue perfecta llena de contrastes de luz y  de matices que mueve a una profunda reflexión en quien la contempla.

En lo personal esta película no fue de mi total agrado pues fue muy gris y desesperante ante tanta injusticia.

Calificación ***

olvidados itzel

LOS OLVIDADOS

ITZEL RIVAS BLASQUEZ

 

Es una película dirigida por Luis Buñuel y marca una etapa importante para su vida, ya que con este film logra volver a posicionarse como uno de los directores más importantes de la época.

Ésta película forma parte de una trama basada en el surrealismo  ya que éste nos trata de mostrar una realidad pero basada en la exageración y tomando en cuenta a la clase social más baja que en ese entonces era una de las que mayormente predominaban en el país.

Por tal motivo la gente acepta y se impresiona por dicho planteamiento.

Al hablar de un vestuario de los personajes que participaron, es definitivamente el adecuado para la representación de ´personal de bajo poder adquisitivo, asi como una ambientación de locaciones reales sin tener que montar la mayoría de los mismos.

Las actuaciones  y el papel que cada uno de los intérpretes como lo son Alfonso Mejía, Roberto Cobo, Estela Inda, Miguel Indan  son sorprendentes y el vocabulario adecuado, sencillo y fácil de interpretar  para cualquier espectador.

Es una película que nos muestra las difíciles situaciones en las que a veces las personas se encuentran por no tener una buena orientación, la cruda y cruel realidad que se enfrentan día con día Luis Buñuel no la presenta de manera explícita y con una narrativa adecuada.

El director nos muestra como es que independientemente de los tiempos en los que nos encontremos siempre existirán situaciones conflictivas en la sociedad, y éste es un ejemplo claro de las pandillas y la delincuencia en las que se ve enfrentado el país Mexicano a lo largo de varias décadas.

Tiene un mensaje en cual te hace reflexionar sobre los diversos problemas existentes de nuestro país, sin especificar lugares, hablando en general.

La clasifico como una película de 5 estrellas, es decir obra maestra, por su contenido su visión fotográfica, las escenas, los planos y encuadres utilizados y por supuesto por el gran mensaje que se maneja.

Sin duda alguna la recomendaría como una de las películas de los años 50, interesantes y de gran desempeño laboral.

 

 

Los Olvidados: Una de las obras maestras de Buñuel

Por Ana Cruz

Los olvidados

Dirección: Luis Buñuel.

Reparto: Estela Inda, Miguel Inclán, Alfonso Mejía y Roberto Cobo.

Año: 1950

Fotografía: Gabriel Figueroa

Guion: Luis Alcoriza, Max Aub, Luis Buñuel, Juan Larrea y Pedro de Urdimalas.
Compañía Distribuidora: Ultramar Films.

Esta película dirigida por Luis Buñuel, nos narra de un sector de la población que es la más marginada de la Cd. De México, carentes de recursos económicos y de cariño son capaces de cometer los actos más viles.

Esta peli nos narra una realidad que a más de sesenta años sigue, e incluso peor; que al no existir valores familiares y el apoyo de estos, muchos jóvenes como el Jaibo, son orillados a cometer delitos.

Esta obra maestra de Buñuel, cuenta con una excelente fotografía del mexicano Gabriel Figueroa, el guion es excelente, porque narra a final de cuentas una realidad que es adaptable a cualquier contexto y época.

Las actuaciones fueron muy buenas, naturales y cómodas para los actores, la que es más impactante es la de Roberto Cobo como el Jaibo, porque le crees su faceta como marginado, olvidado y lleno de una maldad fría.

Este film es de las más representativas del cine mexicano, que por nada se puede dejar pasar y ver.

Le pongo de:

Calificación *****  

Los olvidados

Por Lolita Cuevas-Avendaño

 

Desde el primer minuto de la película, transcurren una serie de imágenes que refleja claramente la vida en los arrabales de la ciudad de México durante la década de los cincuentas.

Hay polvo y olvido, mediocridad y tristeza, zozobra y angustia. Ese era el pan de cada día de aquellos años en las colonias de la periferia de la ciudad capital del país.

A diferencia de las telenovelas actuales que se realizan en México, producidas por Azteca o Televisa, Luis Buñuel dio en el clavo al ser inclusivo con la clase baja en sus películas, como muchas más de aquella época. Personajes como Pepe el toro, Tizoc, los tres huastecos y la Tuzita son el vivo ejemplo de representación de la clase baja en la pantalla grande.

Los paisajes son típicos de pueblos mexicanos, con casas de teja y paredones pintados con pintura de cal. Una vez más me angustié más de una vez con la presencia de casonas sin alero, lo cual despierta una inexplicable angustia a nivel personal.

Una cinta cruda y realista, desgarradora y atroz, en la que no hay hermandad, respeto ni camaradería entre los que deberían ser cómplices y amigos aliados. En general es una historia triste.

A pesar de ser una historia ubicada en la década de los cincuenta, desafortunadamente no hay tanta diferencia con la actualidad, donde los pequeños son vulnerables a caer en incitaciones por supuesto negativas, para cometer fechorías, sin medir las consecuencias.

Podrán pasar muchos años, pero será un tema y una realidad que difícilmente se podrá erradicar de los barrios bajos de la ciudad de México.

Me sorprendió abruptamente la técnica de montaje para representar el sueño del personaje, donde además del  efecto creado a partir del mismo, es acompañado por música con sonidos metálicos, que se asemejan a lo que creemos escuchar cuando tenemos una pesadilla.

Por la historia, la influencia y las técnicas, la califico con

*****

 

Los olvidados

FLOR ROMERO

Dirigida por  Luis Buñuel, protagonizada por Stella Inda, Miguel Inclán, Alfonso Mejía, Roberto Cobo, Alma Delia Fuentes, Francisco Jambrina, Jesús Navarro, Efraín Arauz, Sergio Villarreal, Jorge Pérez, Javier Amézcua, Mario Ramírez Herrera, Ernesto Alonso, Victorio Blanco, con guion del mismo Luis Buñuel, Luis Alcoriza, Max Aub, Juan Larrea, Pedro de Urdimalas, fotografía de Gabriel Figueroa y con la Productora Ultramar Films es como fue llevada al cine la trama de Los olvidados, considerada una de las mejores películas dadas por cine latinoamericano al cine mundial gracias a su temática nada más y nada menos que neorrealista. 

Neorrealista es un término surgido en el cine italiano que retoma Buñuel y que nos lleva en México a conocer historias de trabajadores pobres mexicanos que sufren de condiciones económicas precarias pero sobre todo de situaciones extremas en cuanto a lo social y a lo psicológico de cada personaje que podemos ver.

Sin duda las locaciones y escenografías que vemos en esta película son de las más acertadas a lo largo de nuestra lista de películas en el semestre, por lo apegadas que se encuentran a esas comunidades más pobres y olvidadas de la ciudad de México que le dan el perfecto toque de rudeza a la historia en donde provocan que el espectador por nada del mundo se vea viviendo en aquellos lugares.

Que decir de la actuación de cada uno de los personajes comenzando por el típico jefe de bandas que no hace más que entorpecer los trabajos de las personas que se encuentran a su alrededor, el niño que está creciendo y decidiendo si inclinarse por el camino acertado o el erróneo pero que es juzgado cuantas veces quiere por su propia madre, madre que cae en la tentación de una mujer olvidada y hasta cierto punto necesitada de cariño y admiración de un hombre, que la lleva a involucrarse con quien menos debe. El ciego que logra hacer sentir ternura y compasión pero que después más de uno quisiera golpear pues aprovechándose de su situación se cree con derecho de manosear a una señorita, señorita que independientemente de su precaria situación se encuentra ubicada entre lo bueno y lo malo.

Fotografía indicada y precisa para darle el toque perfecto a la historia de los olvidados, los cuales siguen existiendo en nuestro país, pero que como su nombre nos lo indica, ahora si se encuentran en una zona completamente olvidada por el gobierno y más tristemente por la misma sociedad, que bien podría estar en su lugar.  Esta es una de las mejores películas hechas en México y que merecen perdurar en nuestra historia, para siempre. 

Blue velvet

POR LOLITA CUEVAS-AVENDAÑO

Era 1986 cuando David Lynch decidió escribir y dirigir “Terciopelo azul” película que entre los grandes del cine es una clásica donde “se muestra la dualidad de la vida”.

Por tanto mérito logrado y buenas críticas que recibió de los conocedores de la materia, lo hicieron acreedor a una nominación al Oscar por mejor director, sin embargo le fue arrebatada “por una injusticia en la forma de evaluar” según leí en páginas de internet. Mas nadie le quitó la dicha al director de recibir el premio a mejor película y mejor fotografía en el Festival de cine fantástico de Sitges, el mismo año de su lanzamiento. Y sí, no era para menos no ganar el primer galardón mencionado, pues hacen una perfecta sincronía de tomas que obedecen al misterioe intriga en torno al argumento.

Por increíble y poco atractivo que parezca, la trama de la historia comienza cuando es encontrada una oreja tirada en el tranquilo poblado de Lumbertown. Ello detona una serie de acontecimientos que en más de una escena nos mantiene con los ojos bien abiertos. Una mezcla encantadora de suspenso e intriga, con una dosificación de sexo, de esas escenas que llamamos ‘bien cuidadas’.

A diferencia de otras películas que he visto, no quedé totalmente enamorada de Lynch, aunque después de verla, durante varios días estuvo girando en mi mente su nombre. Es como de esos directores que admiro intermitentemente.

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Woody, te amo

POR LOLITA CUEVAS-AVENDAÑO

Siempre lo he dicho: “Es una de mis películas favoritas”. Y es que al tratarse de un filme que se compone de varias historias pequeñas, hace de París te amo, un fascinante viaje a la diversidad de creatividad.

Woody Allen no se limitó a historias acontecidas en Manhattan o Nueva York, también agrandó sus horizontes al tener como escenario lugares de Europa, esencialmente París, la ciudad del amor.

Aunque no todas los cortometrajes (que componen la película) son de amor, sí muestran lugares de significativa concentración turísticas de aquel lugar, lo cual se agradece al director al llevarnos visualmente a un recorrido inolvidable.

Cuando era preadolescente, vi una y otra vez la película de “Lizzie McGuire, estrella pop”, donde Hillary Duff hace gala de sus dotes aventureros como protagonista de esta historia. Esto viene a colación, porque mi principal admiración hacia dicha cinta se debe a que de alguna u otra manera muestra lugares de Roma, “La citta eterna” (la ciudad eterna). Algo parecido causó en mi, admirar Paris te amo, porque de cierta manera hacemos un viaje a través de una cámara contando una historia, ya sea trágica, dramática, romántica o divertida.

El elenco definitivamente fue enriquecido con una combinación de actores tanto conocidos como desconocidos, pero no por eso demeritaron el trabajo de una producción tan grande.

No hay duda que Woody Allen se ha enamorado de Europa, en especialmente de París, no por nada existe también, y por fortuna, Media noche en París.

Y yo digo, “Woody, te amo”.

Por contrastar historias formidablemente la califico con

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