sábado, 3 de septiembre de 2011

MARIO CÈSAR ÀLVAREZ TORRES

REPORTE DE LECTURA

El tema nos refleja la tragedia del arte, su muerte, y la sustitución que ésta tendría una vez que dejara de existir; la necesidad  de tener una manera de enriquecer el espíritu y el sentido humano al máximo, lo que hace el arte en nuestros días.
He hecho de que el arte contemporáneo se haya visto impulsado por una progresiva y auténticamente mortal autoconsciencia resulta evidente en su fundamental intensionalidad de un volver a empezar radicalmente su forma de vida a nivel cero, por una parte, y por la otra, en los distintosprocesos determinables en la poesía, o en la pintura, asi como en la música de novela  de “poesía por la poesía”, de “  “la pintura por la pintura” “ música por la música” en definitiva, el arte por el arte.
Ocurre entonces que a nivel del concepto el arte verifica su propia y radical negación en la separación mortal de forma y contenido.
La definición conceptual del arte se  forma a través de un trabajo preliminar de análisis critica, descripción comprensiva e interpretativa de experiencias concretas, Formaggio afirmó que el arte es intuición.
La idea del arte varia continuamente según las épocas y los pueblos, y lo que para una determinada tradición cultural era arte, parece disolverse frente a nuevos modos de actua r  de gozar.
El termino orientación nos sugiere que, si la ciencia me explica fenómenos agrupados en ámbitos bastante reducidos, y se niega prudentemente a intentar una unificación de los distintos ámbitos, y si la imaginación fabulista me propone explicaciones unitarias que, sin embargo no pueden servirme de base para las diversas y complejas desiciones de orden ético e intelectual, queda quizá espacio para un tipo de actividad que, aun sin pretender ofrecerme explicaciones totalemnete verificable con base en procedimientos experimentales, me proponga si embargo, hipótesis, direcciones de investigación, modulos de orientación
La hipótesis metodológica de una serie de conexiones dilactecas me ayuda a racionalizar y comprender esta multiplicidad aparentemente reducible.
Las actividades calificadas de artísticas no han entrañado siempre con la operación técnica señalada como hacer, un hacer utilizando materiales, un hacer acompañado poir la intención por parte de quien se daba al arte de incorporarse a un acontecimiento físico.
Una definición general del arte reconoce perfectamente sus limites: y son los limites de una generalización no verificable sino de experimentación; una definición general del arte sabe muy bien que es indispensable: es un gesto que se realiza, un deber que ha de cumplirse.
Una serie de objeciones que hemos formulado a la tesis de Formaggio tendrían a lo siguiente:
1.- mostrar la posibilidad y legitimidad de una actividad filosófica que trate de ofrecer una definición general del arte.
2.- el establecer que la actividad definitoria debe coexistir a otro nivel, con una  asunción filosófica general que explique la mutabilidad de las perspectivas poéticas y de las definiciones estéticas, asi como de toda definición filosófica.

¿Muerte o definición de arte?


Lili


La filosofía retoma el tema de “la muerte del arte” explicando esta con la evolución del espíritu, el arte no desaparece solo es reemplazada en un grado mas elevado. Cada vez que se crea arte debe de superar estéticamente a lo pasado, no por esto es mejor, pero si llevar a el artista a otro nivel de interpretación y de proyección, solo podrá ser arte si supera lo ya establecido, si se es diferente.
Las múltiples modificaciones que ha sufrido el concepto de arte son el argumento mas fuerte para hablar de el tema, los filósofos se basan en estas para asegurar que el arte muere, sin embargo debemos entender que todo el arte es diferente, si no hablaríamos de artesanías, entonces tendríamos que hacer un análisis individual de cada obra para definir si en verdad muere el arte o deberíamos llamarlo: “evolución o transformación del arte”.
En el arte contemporáneo encontramos que el papel principal es la idea del arte y no la formación o estado físico de este, la perdida del valor estético representa un cambio drástico en la definición de arte. Se tendría entonces que verificar hasta que grado puede alterarse esta definición sin perderse por completo, para evitar que se pierda como las definiciones que nos proporciono anteriormente la estética. Se necesita adelantarse a la sociedad para que el arte sobreviva, si solo te enfocas en lo que sucede y no en lo que vendrá, tu arte se perderá en poco tiempo.
Formaggio afirmaba que “una cierta clave interpretativa de la esencia dialéctica caracteriza el movimiento del arte moderno” y nos presenta que la muerte del arte es una discusión surgida  de un descontento y de las inquietudes de un espíritu romántico. Logra definir a su manera lo que es la poesía: “poesía de la poesía, poesía trascendental.....” . 
Tratando de definirlo de una manera vaga el arte no es mas que una interpretación, valida y diferente de cada autor, su percepción del mundo.

art for the art's sake

LORENA SAN MARTIN


LA ESTÉTICA DE LA FORMATIVIDAD Y EL CONCEPTO DE INTERPRETACIÓN
Humberto Eco nos presenta la estética de la formatividad y varios conceptos que logran darle interpretación, por otro lado, aunado a esta idea, también nos plantea lo que se podría definir como la muerte del arte. Si bien su lenguaje es un tanto especifico y a complejo, logra destacar puntos principales, así como autores que tocan estos temas muy a fondo.
Los problemas estéticos del arte se han venido presentando a lo largo del tiempo en diferentes ámbitos, como filosofía o en aquellos críticos literarios y artistas en general.
El arte ha tenido diferentes definiciones, y una de las más importantes es hacer. Hacer podría tener el  mismo significado en la definición y a su vez diferencia de arte y artesanado, sin embargo se podría tomar en cuenta un elemento importante que, si bien, no es del todo propio del arte, tiene mucho que ver: la inteligencia.
Por otro lado, Luigi Pareyson, nos presenta la «estética de la formatividad» en la que opone un concepto de arte como forma, en este el termino forma significa organismo.
                Pareyson asumía el hecho de todo lo que nos rodea en la sociedad como una forma: desde una institución civil, hasta una  poesía o un cuadro. Al ser así,  todo resultaría ser una invención por parte del hombre, es decir, afirma el carácter intrínseco artístico de toda realización humana.
                En el arte también interviene la moralidad como un compromiso  que hace concebir el arte como misión y deber, impide a la forma el seguir otra ley que no sea la de la obra que  ha realizado. Así es como interviene el sentimiento como matiz efectivo que asume el compromiso artístico y la inteligencia como juicio  de su propio arte.
                Forma no solo es hacer formas-contenido y/o formas-materia, pues en el arte como formas es donde se desarrolla el artista como ser y crea una forma que exprese por si sola  lo que hubiera podido decirse.
                El arte como forma, simplemente no puede dejar de largo el carácter físico. La intuición y la expresión podrían ir de la mano en este tema, pues se afirmaba que una imagen da de sì sola, existe de una manera espontánea más que física.
                De nuevo Pareyson afirma que la producción artística consistirá en un intentar, un proceder a través de propuestas y esbozos, mismos interrogantes de la materia.
                El arte ha sido limitado desde muchos años atrás, inclusive se han contemplado como “simple” arte; sin embargo este pensamiento es lo que logra que eesta deje de ser arte, pues a diferencia de lo que muchos consideran, el arte es inspiración, son sentimientos plasmados en hojas, piedra, papel, o simplemente en algún teatro, etc. En el momento en el que alguien considera a Mozart como uno más de la música, está convirtiendo el arte en una artesanía; algo más del montón.
                Después de leer a Eco resaltando dos puntos de vista muy importantes como el de Croce y el de Pareyson que si bien en ocasiones se contraponen, te dejan más en claro cómo es que se concibe el arte y como es que se destruye, pues el arte simplemente se destruye en el momento en el que algún individuo trata de entenderla y encasillarla, pues el arte lo es por sí misma.
Ya contemplados ambos puntos de  vista, podría atreverme a dar una vaga definición de lo que ha resultado ser  el arte, misma que si es corta, también creo que es concreta, el arte no es más que los sentimientos del autor plasmado  en su obra.
            Arte no es necesario concebirlo como propia del hombre, pues en el mundo mismo estamos repletos de momentos artísticos, desde el nacimiento de un nuevo ser, ya podríamos considerar la vida como una expresión artística; hasta la puesta del sol o la trasformación de una oruga a mariposa.
Podría asegurar que los seres humanos somos creadores por naturaleza, pero sin duda han sido experimentados por la madre naturaleza y por todo lo que nos rodea diariamente, es así como los artistas han logrado darle a la vida obras magnas  (una Mona Lisa de Da Vinci o la opera prima de un buen cineasta).
Es necesario tratar de entender una obra, simplemente admirarla 

" LA SUPUESTA MUERTE DEL ARTE"


Por: Jair Guillén.

Antes de hablar de la muerte del arte necesitamos definirla como un principio metodológico que invalida las definiciones generales del arte:  nos lleva a hablar de algo muy concreto y abstracto, esto surge  de el valor estético frente al valor cultural abstracto, esto nos lleva a estudiar diversos aspectos tales como comprobar  si las definiciones generales establecida por el arte que a su vez son suministradas por la estética; tienen actualidad para poder aplicarse a las nuevas nociones que surgen en el ámbito poético.
La lectura nos dice que  el arte contemporáneo se vio impulsado por una moral, que resulta fundamental para volver a empezar radicalmente desde cero y seguir con distintos procesos determinables. 

Para Hegel la muerte es definida como un " señor absoluto" en donde la muerte tiene el rostro radiante de la infinita conciencia. Nos afirma que una actitud filosófica correcta será una actitud dialéctica según la cual  la ley del universo artístico no pueda si no autoconstruirse infinitamente a través de las estructuras cognoscitivas y operativas de la experiencia artístico. 
Formaggio por su parte propone abundar el plano intelecto definitorio, pasando resueltamente al plano de la razón dialéctica y d su abierta idealidad; afirmando que las poéticas modernas  habían propuesto como única y absoluta una crisis celular hasta el punto de que puede hablarse legítimamente de la muerte del arte y de nuevas formas que esperan una adecuada descripción filosófica. 
Formaggio sugiere que a consecuencia de una transformación se tiene que pensar y supervisar  la palabra muerte, como una estética que define y que a su vez fue propuesta por la  filosofía.
La definición conceptual de arte se forma a través de un trabajo preliminar de análisis, crítica, descripción comprensiva e interpretativa de experiencias concretas. Todas las formulaciones de Formaggio son probablemente verificables. 
Formaggio expone en la tercera de sus treinta y seis tesis  admite como esencial la formulación de una ley artística ocupando el recurso de las  experiencias concretas llegando incluso a determinar que no puede crearse una ley del arte si no es como reconocimiento del hecho de que las experiencias concretas llevan en sí su propia conciencia, y que se debe partir  de esta conciencia para aplicar el razonamiento a los diversos niveles  críticos.
Formaggio afirma qué la filosofía ya no es la interpretación de estas experiencias si no el reconocimiento de la mutabilidad; todas las afirmaciones de Formaggio y toda la polémica que ha desatado contra las definiciones históricamente caracterizados  son precisamente un producto de una determinada frase. Toda la problemática de la muerte del arte y de la constitución y de la idea dialéctica nace de una cautelosa interpretación  de las poéticas contemporáneas. Son muchas las explicaciones que Formaggio da en sus tesis son muchas conclusiones unas pueden ser bien entendidas; otras son algo fuera de lugar; dependen de del contexto histórico del cual se encuentre hablando lo más importante de todo esto es la capacidad que él tuvo para hacer un análisis concreto de todo esto acerca de la muerte del arte. Hemos llegado a un punto para explicar esta sucesión que parece arrebatar todo punto de vista estable.
Aunque suene un poco confuso todo esto de Formaggio y sus tesis y la crítica que hace hacia otros autores; dejare en claro que así puedan existir varias especulaciones, suposiciones o teorías acerca de la muerte del arte, el arte siempre seguirá siendo eso: “arte” puede evolucionar de acuerdo a los cambios tecnológicos. En lugar de estar preocupándose por que el arte se muere mejor sigamos disfrutando de él.

“El arte es lo más bello que existe y Dios es el más grande artista... y se lo ganó al crear la vida.”

Hacia un definición clara sobre arte

Por Ana Cruz
La definición de “muerte del arte”  ha estado presente desde hace varios años, desde que su composición poética-filosófica ha sido debatida por dedicados al arte o personas meramente filósofos como es el caso de Hegel y Novalis.
Pero para empezar hay que desglosar detenidamente y poner claro cada punto. Primero, ¿A qué se refiere la frase “muerte del arte”?
Bueno, no es precisamente una afirmación hecha de que el arte como tal desaparezca; no, esta frase o postulado como lo quieran llamar, es más que eso, en sí, son una serie de análisis que al paso del tiempo han modificado la “poética” definición de arte.
 Pero esto empezó a ser de discusión intelectual desde el romanticismo, en donde se planteaba en embellecimiento de esta palabra con un estilo de poesía, que para ser directos ponía en duda su claro punto, es decir, lo que realmente significaba.  Es entonces a partir de esta corriente que surgen los estudiosos a poner en claro lo que es el arte.
En escena aparece Dino Formaggio, que pone en estudio el concepto arte con las teorías de la dialéctica de Hegel para poner en orden la idea que se tiene sobre el arte y poner en contra posición los puntos de vista de los filósofos que le quieren dar un término concreto y de los poéticos que le quiere dar un término mas en prosa.
Para Formaggio, no es solamente que la “muerte” sea el “fin” de ella y de sus derivados artísticos, sino que entra en proceso mutable conforme a los procesos históricos va exponiéndose y en donde se le da la connotación de “Disolución-resolución”, que es precisamente eso darle un más congruente al termino “muerte” como el fin pero de un ciclo, como las corrientes tiene un principio que pasa a lo Post y va dirigiéndose a una nueva y diferente a la anterior.
Pero otra que ha surgido de esta es el valor estético del arte y su forma, cuando de se habla de estética de esta siempre existe un debate sobre lo que para un filosofo ve lo estético y para un artista, lo estético es un término que parece meramente subjetiva, en realidad sí, porque no se le puede dar un contexto objetivo sobre ciertos aspectos de ella y para unos les puede parecer bello una cosa y para otros no. Y para el arte lo estético lo marca el artista y la corriente, al igual que la forma, que es la constitución o el orden, medidas, materiales, etc. que lleva la obra. Si se refiere a la definición de arte se refiere es lo mismo, tanto estética y forma la define el artista y su corriente.
Otra discusión que tiene el arte, es su mote como institución, para muchos esta afirmación es no tan clara, para algunos si se consideraría como una institución por el hecho de que ha pasado por una transición histórica y por ella han pasado corriente y sub-corrientes  que la han enriquecido, y quizá si sea ya una institución como tal y que ha estado sujeta a teorías y a postulados para refirmar o descartar esta última afirmación.
En conclusión el arte ha sufrido una serie de transformaciones con el pasar del tiempo gracias a las diferentes corrientes y a sus “bellas artes” se ha conformado como lo que es una institución, que se ha adaptado a la épocas y que se adaptará a las nuevas tecnologías por su constitución cambiante y quizá en el futuro surgirán otras derivaciones o fusiones de sus derivados.

El arte seguira siendo arte


Por  Afrodita Lezama ponzi

El arte es conocida  comúnmente como una expresión de los sentidos proyectándola en diversas formas, ya sea con una finalidad estética o comunicativa. Siempre ha existido como una representación de la espiritualidad del ser humano, respondiendo ante las categorías que se han establecido desde tiempos inmemorables llevando a los artistas a la perfección de las mismas.

Debido que el arte ha respondido a las necesidades del ser humano, puedo decir que el artista a impreso parte de sí mismo en sus obras cuales quiera a estas responda, entonces el arte se ha ido adaptando acorde a la época y corriente que el artista desee plasmar siendo derivados de las artes que originalmente se crearon.
La originalidad del artista manifiesta un deseo singular del mismo, es por ello que el deseo de perfección o ruptura lo establece el mismo ser humano manteniendo así el propósito por el cual se creó el arte.
El arte no muere tan solo se transforma y cambia las corrientes artísticas y modo de expresión, pero no podemos decir que un arte muere puesto que su expresión ha quedado plasmada y forma parte de la historia de  la humanidad o se transmute  siendo el antecedente de la cual una nueva corriente se ha de formar.
El arte sigue siendo el mismo, dando el ejemplo de la pintura, se buscaba la perfección estética durante el renacimiento, pero la percepción de la estética humana cambio ante la llegada de diferentes artistas, por ejemplo: el arte abstracto, el surrealismo y cubismo transformando así a la figura humana.
Los tiempos cambian y el arte se transforma no dejando atrás toda la historia del cual fue la base para transformar estas nuevas obras a siguientes generaciones.
Ejemplo tomado de la lectura también es: como la evolución del concepto del arte, se verifico en la Edad Media, el Renacimiento y el Manierismo.

La interpretación del arte siempre la lleva acabo el ser humano común y se hace desde un punto de partida diferente al del artista  pues en la obra emplea su ojo crítico para determinar si la obra responde ante los intereses de quien aprecia el arte.
Todo empieza por la educación implantada desde casa, ya que la apreciación artística desde el hogar acorde a la  perspectiva que la familia tenga de un arte en particular hace a que se le sea  implantada  cierta visión al individuo.

La sociedad experimenta nuevos cambios que a la vez exige nuevos retos para ser incomprendidos, apreciados o criticados.

El problema de la definición general del arte El arte por el arte



Por Lolita Cuevas-Avendaño

Referenciar a la ‘muerte del arte’ reflejaba un cuadro por demás concreto. Ahora vuelve con una nueva acepción: insistencia, al margen del sistema idealista, en escritos críticos de distintos tipos.

Asumiendo el término muerte’ no significa ‘fin’ sino resolución. Dice Formaggio que ya se había concebido negativa y reducidamente la noción hegeliana Ale de muerte del arte y no habían tomado en cuenta su verdadera fuerza dialéctica.
Formagio se interesa en los textos del filósofo alemán Hegel y hace un análisis minucioso y penetrante. En la obra “Novalis” encuentra desarrollada en su totalidad a la nueva concepción de poesía que habría de orientar todas las poéticas contemporáneas. Habría,  igual sucede que no.
“Describe la total idea de la liberación artística que ha impulsado todo el arte contemporáneo  en sus sucesivas contradicciones internas”.

El que el arte haya sido impulsado por una autoconciencia mortal obedece a que nos propone la genial idea de empezar con los modos de vida, esto es, transformarlos a cero y a partir de ahí crear nuevas procesos tano en poesía como en pintura y música.

Hoy todos verificamos el arte por nuestra propia mano, corre por nuestra cuenta. Tiene que ver con la liberación. De esta manera entendemos que Formagio toma de Hegel una metodología que justifique la connotación o sentido que se le da a muerte, que se le da un tratamiento de lo positivo.
Así, la negación sobre la negación cambia la dirección del camino y abre las bases de una oposición que saldrá a la luz más tarde.

“Una actitud filosófica correcta, será entonces una actitud dialéctica”.
Los niveles de experiencia artística va desde la p reflexión interior del arte, o sea lo que consideramos como tal, hasta un una crítica de los contenidos artísticos.
No obstante, Formagio critica a diferentes autores, entre ellos a Pareyson. Encuentra en el análisis limitaciones para poder aterrizar en formulaciones. Es por esto que se le da una definición general al arte, en un sentido más divagado y no profundo, no profesional y formal.

Para Formagio fue de suma y tota relevancia plantar una definición última y acertada al arte respetando, pues, los elementos que ocupaba resaltar, utilizando una dialéctica de la razón. “Un plano de las determinaciones conceptuales al plano ideal”.

Por otra parte, Pareyson se objeta las definiciones que se le dio a l arte. Y señala que puede aplicarse a cualquier área similar. Así también, se opone de manera considerable a la posibilidad de nombrar o definir al arte con una filosofía general.
Para conceptualizar  el arte ocupamos hacer un estudio preliminar de análisis, critica, conceptualización e interpretación de experiencias concreta.
Todas las polémicas formas y caracterización para definir el término, son posibles gracias a que se convierten en comerciables, mas fue necesaria la oportuna investigación de los antecedentes existentes en materia de institucionalizar o proponer el nombre al término, basado en la cultura occidental.
Es preciso señalar que fue uno de los primeros en generar una dialéctica que va más allá de la historia. Mientras que Pareyson solidifica el carácter histórico y de todo tipo de discurso hablado.

La pluralidad en el arte frente a elementos del discurso, determina tres campos distintos en el área de análisis y operación.
Ahora pasemos a la dialéctica como  opción metodológica, lo que no significa sustituir a los fenómenos completos sino que se refiere a una suerte de fenómeno que asume una función de guía.

De las contrariedades en los fenómenos se llega a conflictos. Sólo se queda en los choques de los valores críticos. Las obras, tanto individuales como poéticas, son consecutivas y se ‘enfrentan’.

Las actividades que conocemos como artísticas, no lo son como tal. Las asociamos a presencia, escena, hacer y manipular. Mas ahora sabemos que estamos en un error. Se trata de algo no verificable empíricamente.
Las objeciones derivadas de la tesis de Formagio demostrarían la posibilidad de dar una definición general de arte. Debería haber unión entre las partes que conforman el proceso, para que no se muestren ajenas entre sí De igual forma, se podría generar una nueva hipótesis a partir de la convivencia de nuestros ante pasados.

En fin, entre que se muere o no, ocupémonos en tatar de revivirlo. Y como diría nuestra querida Irlanda: “El arte por el arte”.


Demos “muerte al arte”


Miguel Angel Mercado Crivelli
Trabajo de análisis:
ECO, Umberto. La definición del arte. (127-154p)

En el trascurso de la lectura me di cuenta que definir el arte podría ser tan difícil como hacer arte y que por lo menos sepas si es arte o tal vez no lo sea.
Umberto Eco, realiza una investigación sobre la definición del arte donde maneja de una forma confusa en ocasiones o en muchas de ellas, de cómo por el  trascurso del tiempo le hemos dado “muerte al arte” una definición muy peculiar, ya que al escucharla al principio de la lectura podemos caer al mal entendimiento, tergiversando el uso que implementa ¿Por qué dar muerte al arte? Por el simple hecho de: es necesario, cuando hablamos de darle muerte al arte no se refiere a destruirla, es algo más filosófico. No solo es muerte también es un renacer, es necesario que muera la anterior arte para que de su cadáver renazca una nueva, como el ave fénix. Todo esto es un proceso natural que se ha llevado a cabo durante la historia, como fue dar muerte a la Edad Media, para darle paso al Renacimiento.
El arte es mutable, un constante remolido que le da vueltas y vueltas mostrándonos sus diversos rostros, algunas que no conocemos otras que han quedado en el pasado, es todo esto parte del complejo ciclo de evolución del arte misma, una definición que como las estrellas mure, pero no por morí significa que ya no existan más estrellas, todo lo contrario de su polvo espacial surgirán más, de diferentes formas, pero no dejaran de ser estrellas.
Todo lo englobado del arte es inmortal, jamás dejara de existir, y a lo largo de todo el texto se repetirá este concepto del arte. Es como sacar una nueva teoría; El arte no se mata ni se destruye, sólo se tras forma en otro tipo de arte.
No es necesario entender al arte y menos tratar de explicarlo, ya que no tiene sentido explicar algo que después tendrá otro significado completa mente diferente, al arte no se entiende se disfruta y al disfrutarlo es como logras entender que no se entiende. Es cuando se aborda el tema de por qué al arte no se entiende, o como estudiarlo. El arte es completa mente única y no solo única como un algo, también de forma personal, del lado del creador que de uno o más sentimientos o sensaciones logra plasmar de una manera inmortal al arte, y como apreciador que enfocamos todos nuestros conocimientos, experiencias, todas nuestras vivencias y así lograr dar nuestra interpretación del arte.
¿Si vemos rocas encimadas, en medio de una pradera, la consideras arte? Porque no, el arte es completa mente individual y esto es una de las razones por la gran discusión de encontrar una definición del arte, porque para quien el arte será diferente, muchos significa dos para una sola palabra “arte”. En este libro se ven la opinión del arte de muchos filósofa o estudiosa del tema, que cada una da conceptos diferentes o que amenos, tomas algunas ideas en común, pero que todos ellos dicen tener la definición de arte y tienen razón. Pero solo para ellos, así que regreso a lo mismo, el arte es individual, mutable abstracta, ya que en cada mente le encontraras su significado, el arte es el signo universal que contiene las verdades de la creatividad y las maravillas de la imaginación.
El arte es arte y ya, no hay que hacer más preguntas, no preguntemos ¿Qué significa arte? Hay que saber para qué es el arte y les tengo la respuesta, simplemente ara disfrutar, cuando disfrutes una obra de arte, sabrás lo que realmente significa el arte.

La definición del arte según el texto es una constante


Samuel García Jiménez

El problema de la definición general del arte es… ¡el texto!, vaya lectura que nos ha tocado descifrar. 
La “muerte” del arte es el tema que da inicio a la lectura y no tardando nos dice que es una evolución de las poéticas del romanticismo que logran una ligera modificación al concepto de arte.
Pero la “muerte” del arte no puede ser más que una frase, pues ¿cómo podríamos llegar a entender que el arte muere? Si muriera el concepto ya no sería arte -al menos dialécticamente- en cambio el texto nos da un ejemplo muy claro de lo que pudiera significar, pues hace una comparación con la evolución de la Edad Media al Renacimiento y de este al Manierismo; podemos entenderlo así de simple, en tan pocos párrafos, la muerte no es más que la evolución de un término.
La concepción clásica está integrada por: artesanal, canónica e intelectualista; a diferencia de la concepción moderna que sería: genialidad individual, sentimiento, fantasía e invención de reglas inéditas. A esto Dino Formaggio responde el término “muerte” no es usado como “fin”, sino como “disolución-resolución”, esto de la mano del hecho que podemos ver que Formaggio está casado con la idea del romanticismo del término arte de antaño.
Él también comenta que Croce utiliza “muerte” para marcar un fin histórico, delimitar una etapa. La lectura va incluyendo más opiniones encontradas sobre la definición de arte romántico y del arte contemporáneo que –según entendí- está llevado por la consciencia, dando mayor sentido a las obras, dotándolas de un razonamiento, en cambio el arte romántico se deja llevar por el sentimiento y el amor a hacer arte, el significado podrá ser entendido después por quien vea la pieza.
Mientras más avanzamos seguimos encontrando estas ideas que se cruzan y siguen discutiendo cual sería la definición correcta para arte, al llegar a un punto donde la definición puede ser filosófica o teorética entendemos que ambas son correctas, y Formaggio que se mantenía en la postura romántica ahora está en la balanza pues está de acuerdo con ambas definiciones.
Ahora, vuelvo al punto de que sin importar la época el arte no muere, sólo evoluciona, ya que no todos podemos darle una definición general, por lo menos no por siempre. Nos manejan el ejemplo de que Aristóteles y Alberti no hubieran podido tener esta discusión ya que no existía una diversidad tan grande de ramas del arte como sería la enorme cantidad de géneros musicales que existen.
“(…) nadie puede afirmar que dentro de cincuenta años resulte todavía aceptable” esto haciendo referencia al concepto de arte, pues la idea del arte cambiará según las épocas y los pueblos desde donde se genere, aprecie y evolucione. ¿Por qué? La razón podría atribuírsele al hecho de que cada persona interpreta las artes de acuerdo a su bagaje, interés y costumbres, lo que para muchos no sería arte para otros es la máxima representación.
Podemos entender que el arte asumirá cada vez más formas (como siempre ha ocurrido) pero siempre manteniendo algún grado de modelo estructural que dará la pauta para identificarla, la que estará conformada por un proceso lógico o sentimiento moral y un proceso artístico.
Algo que ha quedado claro es el hecho de que no se puede quedar una definición para el arte pues en varios años no será más que la definición de un hombre del siglo XXI y en palabras del autor “que ha bebido en las fuentes de la cultura occidental”, será siempre cambiante, pues todo lo que nos rodea hará que modifiquemos el arte para estar cómodos con el
En el texto definen el arte como la actividad por la cual las experiencias del mundo sensible percibidas por el artista según las modalidades del plano estético se incorporan a una materia y son llamadas a constituirse en el plano artístico. Pero esta queda como una opción, porque, como lo comentábamos antes, siempre estará dispuesta a cambiar, pero al cambiarla debe ser entendida con mayor comprensión, ahora, el definirla de forma general nos impide adaptarnos a nuevos cambios que vaya teniendo el arte.
Y es entonces cuando le dimos vuelta al texto para llegar a la misma conclusión que nos dicen desde el comienzo, el arte no muere, evoluciona, dejando atrás las diferentes definiciones que se le dieron y así sucederá con el pasar de los años y de los artistas. 

¡Qué problemón!

Sobre el problema de la definición general del arte: ¡Qué problemón!
Por kSt

La muerte del arte: es una de las aseveraciones más contradictorias que se puede escuchar, y esto porque Umberto Eco lo muestra de una manera bastante confusa y con muchas ideas encontradas, dadas a la vez por otros pensadores con mayor complejidad en sus propuestas (o con ganas de complicarse la vida y de paso complicárnosla). Quizás la lengua en que fue escrito sea, para algunos, tan distante y ajena que seguiremos tratando de entender lo que realmente quiso decir el autor; y moriremos en el intento.

“Si el arte como forma espiritual muere deberá surgir alguna otra cosa… más elevada”. Y es real que nadie puede limitar al arte, por capricho o por negar su acción liberadora. Para aquellos que vean al arte de una manera “cuadrada”, como una idea concreta más que como una expresión de la conciencia, estarán ciertos a encasillar al arte bajo los mismos conceptos del pasado; y no porque el pasado esté equivocado, sino porque tales conceptos fueron ocupados en un momento determinado, bajo circunstancias precisas que, posiblemente no puedan ser utilizadas plenamente en el contexto actual; se posee un “modelo cultural” que sirve de patrón para amoldar al arte.

El arte contemporáneo necesita cierta clave interpretativa para poder entender su esencia. Aparece entonces una discusión surgida de un descontento e inquietudes del espíritu, en medio de los cambios cada día más rápidos de la sociedad. Se trata de empañar el valor estético frente al valor cultural abstracto.

Entonces, ¿existe una muerte del arte? Sí, en cuanto a sus concepciones, no en cuanto a su contenido; es decir, el arte se descompone y se vuelve a componer, se transforma, muere continuamente para asumir nuevas formas, como el Ave Fénix. Pero al tratar de definirlo se puede caer en determinaciones conceptuales, encasillamientos, en encarcelar una definición que por sí sola puede corregirse y ampliarse, evolucionar.

La definición conceptual del arte se forma por un trabajo de análisis, crítica, descripción comprensiva e interpretativa de experiencias concretas. Salta la palabra clave: experiencias concretas. Es el cúmulo de éstas lo que permite definir al arte, en su más pura realidad. Cada obra de arte es distinta de las demás, posee una individualidad, y al ser apreciada produce un fenómeno que se plasma en quien la percibe. Es de estos fenómenos de donde se comienza a percibir una serie de elementos propios al arte, influidos por los conceptos, costumbres, realidades culturales de la persona que intenta esclarecer al arte.

Como tal, una definición del arte es limitada, y necesita conocer sus propios límites, en concreto: espacio y tiempo. Se puede tener esbozos para aclarar el término, ideas o intentos de una explicación más o menos certera de lo que es el arte, pero no se podrá tener una concepción auténtica del arte por una simple razón: el arte está más elevada, se sitúa en el espíritu.

Teniendo presente el nivel elevado del arte, se puede dar un intento vago de definición: es la actividad por la cual las experiencias del mundo sensible, percibidas por el artista, según las modalidades del plano estético se incorporan a una materia y son llamadas a constituirse en el plano artístico. Se habla del artista, de la materia (obra), del mundo y de la forma de adquirir las experiencias, a través de los sentidos.

Es crucial, pues, llegar al punto de distinguir al arte como expresión del mundo sensible y como experiencias de la realidad. El arte es el Ave Fénix del espíritu, fenece y surge constantemente en el interior de cada individuo, el cual sólo tiene que abrir las alas de su conciencia para dejarse envolver.

El cielo y el mar nos engañan a la distancia, pareciendo unirse, pero en realidad el mar jamás alcanzará lo que de por sí ya es elevado. Dejemos a la filosofía complicarse la vida definiendo al arte, mientras nuestro espíritu disfruta de su manifestación. El arte no se hizo para estudiar, sino para saborear, en eso consiste la sabiduría.

(JM Castelán Lunagómez)