martes, 18 de diciembre de 2012

LOS OLVIDADOS


(Maribel Zamora)
LOS OLVIDADOS
 (1950)
Director: Luis Buñuel.
 
Intérpretes: Alfonso Mejía, Roberto Cobo, Estela Inda, Miguel Indan.
Fotografía: Manuel Figueroa

Los olvidados cuenta una historia trágica y realista sobre la vida de unos niños en un barrio marginal de la Ciudad de México.

Esta película al parecer tuvo muchas reacciones  en contra por representar un México gris, denigrante y violento, principalmente atacando a Buñuel puesto que es mexicano.
Buñuel se defendió afirmando que lo que sale en la cinta sí existía (estuvo unos meses visitando y empapándose de esos barrios, consultó casos en los archivos del Tribunal de Menores). Por tanto por ahí trató de dar una visión realista.

La temática es acerca de la fatalidad del destino, sobre lo absurdo e irracional de la vida misma. Los deseos ocultos, los sueños y las pasiones son los elementos que mantienen vivos a los personajes de esta misma.

En todo momento influye  el contraste entre la riqueza y la miseria, los grandes edificios o casas y casas en ruinas, los coches lujosos y las carretas destartaladas, la vida y la muerte, la supervivencia y el derroche; todo ello producto de una sociedad llena de desigualdades que se devora a sí misma.

Esta es la representación de la delincuencia juvenil en este y en todos los tiempos, la fotografía utilizada en esta fue perfecta llena de contrastes de luz y  de matices que mueve a una profunda reflexión en quien la contempla.
En lo personal esta película no fue de mi total agrado pues fue muy gris y desesperante ante tanta injusticia.

Calificación ***

olvidados itzel



LOS OLVIDADOS

ITZEL RIVAS BLASQUEZ

 

Es una película dirigida por Luis Buñuel y marca una etapa importante para su vida, ya que con este film logra volver a posicionarse como uno de los directores más importantes de la época.

Ésta película forma parte de una trama basada en el surrealismo  ya que éste nos trata de mostrar una realidad pero basada en la exageración y tomando en cuenta a la clase social más baja que en ese entonces era una de las que mayormente predominaban en el país.

Por tal motivo la gente acepta y se impresiona por dicho planteamiento.

Al hablar de un vestuario de los personajes que participaron, es definitivamente el adecuado para la representación de ´personal de bajo poder adquisitivo, asi como una ambientación de locaciones reales sin tener que montar la mayoría de los mismos.

Las actuaciones  y el papel que cada uno de los intérpretes como lo son Alfonso Mejía, Roberto Cobo, Estela Inda, Miguel Indan  son sorprendentes y el vocabulario adecuado, sencillo y fácil de interpretar  para cualquier espectador.

Es una película que nos muestra las difíciles situaciones en las que a veces las personas se encuentran por no tener una buena orientación, la cruda y cruel realidad que se enfrentan día con día Luis Buñuel no la presenta de manera explícita y con una narrativa adecuada.

El director nos muestra como es que independientemente de los tiempos en los que nos encontremos siempre existirán situaciones conflictivas en la sociedad, y éste es un ejemplo claro de las pandillas y la delincuencia en las que se ve enfrentado el país Mexicano a lo largo de varias décadas.

Tiene un mensaje en cual te hace reflexionar sobre los diversos problemas existentes de nuestro país, sin especificar lugares, hablando en general.

La clasifico como una película de 5 estrellas, es decir obra maestra, por su contenido su visión fotográfica, las escenas, los planos y encuadres utilizados y por supuesto por el gran mensaje que se maneja.

Sin duda alguna la recomendaría como una de las películas de los años 50, interesantes y de gran desempeño laboral.

 

 

Los Olvidados: Una de las obras maestras de Buñuel


Por Ana Cruz

Los olvidados
Dirección: Luis Buñuel.
Reparto: Estela Inda, Miguel Inclán, Alfonso Mejía y Roberto Cobo.
Año: 1950
Fotografía: Gabriel Figueroa
Guion: Luis Alcoriza, Max Aub, Luis Buñuel, Juan Larrea y Pedro de Urdimalas.
Compañía Distribuidora: Ultramar Films.

Esta película dirigida por Luis Buñuel, nos narra de un sector de la población que es la más marginada de la Cd. De México, carentes de recursos económicos y de cariño son capaces de cometer los actos más viles.

Esta peli nos narra una realidad que a más de sesenta años sigue, e incluso peor; que al no existir valores familiares y el apoyo de estos, muchos jóvenes como el Jaibo, son orillados a cometer delitos.

Esta obra maestra de Buñuel, cuenta con una excelente fotografía del mexicano Gabriel Figueroa, el guion es excelente, porque narra a final de cuentas una realidad que es adaptable a cualquier contexto y época.

Las actuaciones fueron muy buenas, naturales y cómodas para los actores, la que es más impactante es la de Roberto Cobo como el Jaibo, porque le crees su faceta como marginado, olvidado y lleno de una maldad fría.

Este film es de las más representativas del cine mexicano, que por nada se puede dejar pasar y ver.

Le pongo de:
Calificación *****  

lunes, 17 de diciembre de 2012

Los olvidados

Por Lolita Cuevas-Avendaño
 

Desde el primer minuto de la película, transcurren una serie de imágenes que refleja claramente la vida en los arrabales de la ciudad de México durante la década de los cincuentas.

Hay polvo y olvido, mediocridad y tristeza, zozobra y angustia. Ese era el pan de cada día de aquellos años en las colonias de la periferia de la ciudad capital del país.

A diferencia de las telenovelas actuales que se realizan en México, producidas por Azteca o Televisa, Luis Buñuel dio en el clavo al ser inclusivo con la clase baja en sus películas, como muchas más de aquella época. Personajes como Pepe el toro, Tizoc, los tres huastecos y la Tuzita son el vivo ejemplo de representación de la clase baja en la pantalla grande.

Los paisajes son típicos de pueblos mexicanos, con casas de teja y paredones pintados con pintura de cal. Una vez más me angustié más de una vez con la presencia de casonas sin alero, lo cual despierta una inexplicable angustia a nivel personal.

Una cinta cruda y realista, desgarradora y atroz, en la que no hay hermandad, respeto ni camaradería entre los que deberían ser cómplices y amigos aliados. En general es una historia triste.

A pesar de ser una historia ubicada en la década de los cincuenta, desafortunadamente no hay tanta diferencia con la actualidad, donde los pequeños son vulnerables a caer en incitaciones por supuesto negativas, para cometer fechorías, sin medir las consecuencias.

Podrán pasar muchos años, pero será un tema y una realidad que difícilmente se podrá erradicar de los barrios bajos de la ciudad de México.

Me sorprendió abruptamente la técnica de montaje para representar el sueño del personaje, donde además del  efecto creado a partir del mismo, es acompañado por música con sonidos metálicos, que se asemejan a lo que creemos escuchar cuando tenemos una pesadilla.

Por la historia, la influencia y las técnicas, la califico con

*****

 

domingo, 16 de diciembre de 2012


Los olvidados
FLOR ROMERO


Dirigida por  Luis Buñuel, protagonizada por Stella Inda, Miguel Inclán, Alfonso Mejía, Roberto Cobo, Alma Delia Fuentes, Francisco Jambrina, Jesús Navarro, Efraín Arauz, Sergio Villarreal, Jorge Pérez, Javier Amézcua, Mario Ramírez Herrera, Ernesto Alonso, Victorio Blanco, con guion del mismo Luis Buñuel, Luis Alcoriza, Max Aub, Juan Larrea, Pedro de Urdimalas, fotografía de Gabriel Figueroa y con la Productora Ultramar Films es como fue llevada al cine la trama de Los olvidados, considerada una de las mejores películas dadas por cine latinoamericano al cine mundial gracias a su temática nada más y nada menos que neorrealista. 

Neorrealista es un término surgido en el cine italiano que retoma Buñuel y que nos lleva en México a conocer historias de trabajadores pobres mexicanos que sufren de condiciones económicas precarias pero sobre todo de situaciones extremas en cuanto a lo social y a lo psicológico de cada personaje que podemos ver.
Sin duda las locaciones y escenografías que vemos en esta película son de las más acertadas a lo largo de nuestra lista de películas en el semestre, por lo apegadas que se encuentran a esas comunidades más pobres y olvidadas de la ciudad de México que le dan el perfecto toque de rudeza a la historia en donde provocan que el espectador por nada del mundo se vea viviendo en aquellos lugares.

Que decir de la actuación de cada uno de los personajes comenzando por el típico jefe de bandas que no hace más que entorpecer los trabajos de las personas que se encuentran a su alrededor, el niño que está creciendo y decidiendo si inclinarse por el camino acertado o el erróneo pero que es juzgado cuantas veces quiere por su propia madre, madre que cae en la tentación de una mujer olvidada y hasta cierto punto necesitada de cariño y admiración de un hombre, que la lleva a involucrarse con quien menos debe. El ciego que logra hacer sentir ternura y compasión pero que después más de uno quisiera golpear pues aprovechándose de su situación se cree con derecho de manosear a una señorita, señorita que independientemente de su precaria situación se encuentra ubicada entre lo bueno y lo malo.

Fotografía indicada y precisa para darle el toque perfecto a la historia de los olvidados, los cuales siguen existiendo en nuestro país, pero que como su nombre nos lo indica, ahora si se encuentran en una zona completamente olvidada por el gobierno y más tristemente por la misma sociedad, que bien podría estar en su lugar.  Esta es una de las mejores películas hechas en México y que merecen perdurar en nuestra historia, para siempre. 

jueves, 6 de diciembre de 2012

Blue velvet


POR LOLITA CUEVAS-AVENDAÑO

Era 1986 cuando David Lynch decidió escribir y dirigir “Terciopelo azul” película que entre los grandes del cine es una clásica donde “se muestra la dualidad de la vida”.

Por tanto mérito logrado y buenas críticas que recibió de los conocedores de la materia, lo hicieron acreedor a una nominación al Oscar por mejor director, sin embargo le fue arrebatada “por una injusticia en la forma de evaluar” según leí en páginas de internet. Mas nadie le quitó la dicha al director de recibir el premio a mejor película y mejor fotografía en el Festival de cine fantástico de Sitges, el mismo año de su lanzamiento. Y sí, no era para menos no ganar el primer galardón mencionado, pues hacen una perfecta sincronía de tomas que obedecen al misterioe intriga en torno al argumento.

Por increíble y poco atractivo que parezca, la trama de la historia comienza cuando es encontrada una oreja tirada en el tranquilo poblado de Lumbertown. Ello detona una serie de acontecimientos que en más de una escena nos mantiene con los ojos bien abiertos. Una mezcla encantadora de suspenso e intriga, con una dosificación de sexo, de esas escenas que llamamos ‘bien cuidadas’.

A diferencia de otras películas que he visto, no quedé totalmente enamorada de Lynch, aunque después de verla, durante varios días estuvo girando en mi mente su nombre. Es como de esos directores que admiro intermitentemente.

****

Woody, te amo

POR LOLITA CUEVAS-AVENDAÑO

Siempre lo he dicho: “Es una de mis películas favoritas”. Y es que al tratarse de un filme que se compone de varias historias pequeñas, hace de París te amo, un fascinante viaje a la diversidad de creatividad.

Woody Allen no se limitó a historias acontecidas en Manhattan o Nueva York, también agrandó sus horizontes al tener como escenario lugares de Europa, esencialmente París, la ciudad del amor.

Aunque no todas los cortometrajes (que componen la película) son de amor, sí muestran lugares de significativa concentración turísticas de aquel lugar, lo cual se agradece al director al llevarnos visualmente a un recorrido inolvidable.

Cuando era preadolescente, vi una y otra vez la película de “Lizzie McGuire, estrella pop”, donde Hillary Duff hace gala de sus dotes aventureros como protagonista de esta historia. Esto viene a colación, porque mi principal admiración hacia dicha cinta se debe a que de alguna u otra manera muestra lugares de Roma, “La citta eterna” (la ciudad eterna). Algo parecido causó en mi, admirar Paris te amo, porque de cierta manera hacemos un viaje a través de una cámara contando una historia, ya sea trágica, dramática, romántica o divertida.

El elenco definitivamente fue enriquecido con una combinación de actores tanto conocidos como desconocidos, pero no por eso demeritaron el trabajo de una producción tan grande.

No hay duda que Woody Allen se ha enamorado de Europa, en especialmente de París, no por nada existe también, y por fortuna, Media noche en París.

Y yo digo, “Woody, te amo”.

Por contrastar historias formidablemente la califico con

*****

Terciopelo azul
Miguel Angel Mercado Crivelli

Las personas pueden hacer muchas cosas por amor, o según por ello, más cuando tienen en peligro la gente que mas te importa en la vida.

Esta película nos muestra un lugar aparentemente tranquilo, donde es muy extraño ver un crimen, pero todo cambia cuando un joven que recientemente a perdido a su padre encuentra una oreja.

La razón por la que el protagonista decide investigar el caso de la oreja es el hecho de no poder resolver la causa del accidente de su papa, y al a ver estado tan lejos de su hogar, se siente con un básico, que trata de llenar de resolver un posible secuestro o asesinato.

Cuando es sorprendido por la prostituta en el armario, lo que menos esperabas es que ella le obligara a desnudase para poder hacer le una felación y pedirle de que la penetrara, ocasionando que te preguntes que pasa por la mente de esa mujer. Pero, al trascurrir la historia, notas la frustración y vida trágica que le toco vivir. Llena de violencia y de solo considerarla un objeto sexual.

El misterio se compleja y se ve casi frustrado al notar que el antagonista esta involucrado en la policía y que el papa de su aminovia lo conoce, dándole un mejor toque y poniendo un toque de intriga.

Esta filmación es una película de gánster y con cine negro, ya que el protagonista no es un oficial pero investiga un caso y tampoco es una persona que sigue las reglas, el busca las respuestas a su estilo.




París te amo
Miguel Angel Mercado Crivelli

La ventaja que tiene un cortometraje y que también puede ser un gran trabajo es que tienes que contar una historia en un tiempo precoz. Obligando que si quieres hacer algo de calidad, no te queda de otra que echarle ganas.

Esta película es una recopilación de una muestra de cortometrajes que se realizo en París la capital del amor. Y como se le a puesto a esta bella ciudad el tema es el amor, en diferentes aspectos.
Pero al tocar el tema del amor, también se aborda el desamor, que son sentimientos muy de la mano, siendo parte el uno del otro.

La fotografía en cada uno de los cortometrajes es hermosa, muy detallada y buscando ángulos que armonizan la pantalla, o en nuestro caso el proyector.

Para mi hay tres que me dejaron enamorado de esa bella y viva ciudad, el del hombre que descubre que la mujer que iba a abandonar esta enferma y va a morir, haciendo que al cuidarla se vuelva a enamorar de ella. El del paramédico, donde un hombre enamorado de una mujer, llega a una situación donde ve su fin, pero como una sola decisión lo encamina a ese destino y la señora que visita parís y en su soledad descubre el amor de una hermosa ciudad y como ella dijo "me enamore de París y París se enamoro de mi"

miércoles, 5 de diciembre de 2012

PARIS TE AMO



PARIS TE AMO
Maribel Zamora

DIRECCIÓN: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Emmanuel Benbihy, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Ethan Coen, Joel Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Gérard Depardieu, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydés, Walter Salles, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Daniela Thomas, Tom Tykwer, Gus Van Sant
GUIÓN: Emmanuel Benbihy, sobre una idea original de Tristan Carné
GENERO: Romance
FOTOGRAFÍA: Maxime Alexandre, Michel Amathieu, Pierre Aïm, Bruno Delbonnel, Eric Gautier, Frank Griebe, Eric Guichard, etc.
GUION: Emmanuel Benbihy, Bruno Podalydès, Gus Van Sant, Joel y Ethan Coen, Walter Salles, Daniela Thomas, Christopher Doyle, etc.
COMPAÑÍA DISTRIBUIDORA: Celsius Entertainment

Esta película está compuesta por 18 cortometrajes de 5 minutos cada uno, con un elenco internacional, incluso algunos rescatados del olvido. Todos son actuados bajo la misma ciudad, PARIS, pues el productor Tristán Carne quiso realizar una película cuya temática principal fuese la ciudad en la que ha vivido toda su vida.

Por principio llegue a pensar qué clase de película es esta, pero a pesar de la compleja multiplicidad se pueden contemplar las historias de amor narradas en una sucesión de pequeños cuentos cinematográficos, en sus diferentes formas y facetas; como unión, como lucha o separación, amor del cuerpo, del alma, una visión de ambos. Otra de las cosas que también muestra es la gente de distintas religiones, razas y nacionalidades que habitan la ciudad. Por ejemplo el americano silencioso que leía una guía de parís y sus diferentes recomendaciones.

Es muy difícil memorizar las 18 historias con claridad, aunque como todo algunas se destacan, el nivel de todas tanto en producción, fotografía y dirección es parejo, pero debo aceptar que una de ellas logro cautivar  mas mi atención, esta es  cuando se produce un encuentro entre un joven inmigrante y una doctora de la misma condición que corre a ayudarlo, él se da cuenta rápidamente, en medio de su dolor, que ya la ha visto en otro lugar y aparecen estos recuerdos. La doctora se muestra conmovida frente a la situación y el recuerdo en común.

En todas estas pequeñas historias resalta la belleza, naturaleza y romanticismos que identifica a la ciudad de PARIS, no se pudo elegir mejor lugar como locación.
Calificación ****

Raquel Santopietro Medel


Nombre de la película: Paris, te amo
Título original: Paris, je t´aime
Director (es): Joel y Ethan Coen
, Isabel Coixet, Gus Van Sant, Gérard Depardieu, Alfonso Cuarón, Vincenzo Natali, Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Alexander Payne.
Intérpretes principales:  Gaspard Ulliel, Catalina Sandino Moreno, Sergio Castellitto, Miranda Richardson, Leonor Watling, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Maggie Gyllenhaal, Fanny Ardant, Wes Craven, Elijah Wood, Alexander Payne, Natalie Portman, Gérard Depardieu, Bob Hoskins, Ben Gazzara, Steve Buscemi, Olga Kurylenko, Gaspard Ulliel.
Fotografía: Maxime Alexandre, Michel Amathieu, Pierre Aïm, Bruno Delbonnel, Eric Gautier, Frank Griebe, Eric Guichard, Jean-Claude Larrieu, Denis Lenoir, Rain Li, Pascal Marti, Tetsuo Nagata, Matthieu Poirot-Delpech, David Quesemand, Pascal Rabaud, Michael Seresin, Gérard Sterin.
Guionista: Emmanuel Benbihy, Bruno Podalydès.
Género:
Romántica.
Sin duda alguna esta fue mi película favorita del semestre, estos pequeños cortometrajes pero a la vez grandes por su calidad y esencia envuelven sin duda alguna a cualquier espectador de cualquier genero pasando por lo romántico, el desamor, la perdida de un ser querido hasta llegar al drama y rematarlo con la belleza de Paris que para mi parecer es de las ciudades con los escenarios mas elegantes aunque no tenga el gusto de conocerla, pero se me hace tan romántica desde el nombre, esta producción esta compuesta de dieciocho cortometrajes y cada uno de ellos se desarrolla en un barrio distinto de la ciudad de París
De este film me encantaron las locaciones y la fotografía así como las historias que nos cuenta cada uno de los cortos, no es una película que canse al contrario produce esa sensación de querer ver más y más, lo que me sorprendió es saber que en esta producción participa un Mexicano de gran talla como Alfonso Cuarón quien también ha dirigido una de las mejores películas de la saga de Harry Potter.



Nombre de la película: Terciopelo azul
Título original: Blue Velvet
Director (es): David Lynch
Intérpretes principales: Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange y Dean Stockwell.
Fotografía: Frederick Elmes
Guionista: Davis Lynch
Género: Drama
Una película de 1986 la cual tuvo mucho éxito y fue considerada como la mejor película del año y también lanzo al estrellato internacional a su director David Lynch, El nombre Terciopelo azul fue tomado de la canción de Bobby Vinton, Blue Velvet, famosa en los años 50.
La película describe varias situaciones extrañas en las que se puede sentir un ambiente perturbador, La película muestra dos versiones existentes en el mundo por un lado, lo superficial de la vid, las supuestas buenas sensaciones y por el otro lado una realidad, el lado oscuro que se esconde tras todo lo que a simple vista parece perfecto.
En este film trabaja el actor Frank Booth, quien es uno de los personajes más retorcidos e inquietantes de la historia reciente del cine americano.
La película tiene algo de misticismo, un poco de surrealismo y sexo sadomasoquista así como una  escena donde aparece una oreja humana llena de hormigas encontrada en el pasto por el protagonista y está escena fue inspirada en la escena de Un perro andaluz de Luis Buñuel, donde aparece una mano con un hueco en el centro por donde circulan hormigas, esto el propio director lo ha confirmado. 

Terciopelo Azul


Dirección: David Lynch
Afrodita Lezama

Reparto: Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper y Laura Dern
Año: 1986
Fotografía: Frederick Elmes
Guion: David Lynch
Compañía Distribuidora: De Laurentiis Entertainment Group (DEG)

Una de las películas del genial David Lynch en las que mejor quedan reflejadas sus obsesiones es 'Terciopelo Azul'. Esta singular obra contiene tal riqueza visual.
Lynch dirige prodigiosamente una de las películas que más se asemeja a una auténtica pesadilla, pues el aspecto que presenta la película en casi todo momento es onírico y surreal. Maravillosos e inolvidables son también los dos temas musicales que ambientan y redondean esta joya del cine: "Blue velvet", cantada por la Rossellini, e "In my dreams", que canta un afeminado Dean Stockwell.

La descripción del mundo paradisíaco es genial, con sus jardines, barbacoas, risas y felicidad, pero que tras esa fachada esconde insectos turbios, el reverso tenebroso. Ese lado oscuro está perfectamente sugerido. La aparición de lo que debe ser el mismo diablo, del representante del mal, es, cuando menos, ridícula. El supuesto diablo no es más que un payaso histérico y gritón, que da lástima. Sí señor, un villano de verdad. Y qué decir del descenso a los infiernos del mal, a ese carnaval bochornoso y patético. Pero encima, utiliza la preciosa canción “In Dreams” de Roy Orbison, para ambientarlo. Orbison no se lo merecía.


historia más o menos simple este director crea un entretenimiento hipnótico. Imprime a la película una atmósfera perturbadora, transmite la sensación de misterio cuándo no lo hay. Crea personajes inquietantes y bizarros. Y por supuesto mantiene presentes sus obsesiones: Sexo, celos, perversiones, violencia, surrealismo...

Calificacion: ****

Paris te amo: El amor en cada esquina

Por Ana Cruz


Paris te amo
Dirección: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Ethan y Joel Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Gérard Depardieu, etc.
Reparto: Gaspard Ulliel, Steve Buscemi, Williem Dafoe, Maggie Gyllenhaal, Elijah Wood y Natalie Portman
Año: 2006
Fotografía: Maxime Alexandre, Michel Amathieu, Pierre Aïm, Bruno Delbonnel, Eric Gautier, Frank Griebe, Eric Guichard, etc.
Guion: Emmanuel Benbihy, Bruno Podalydès, Gus Van Sant, Joel y Ethan Coen, Walter Salles, Daniela Thomas, Christopher Doyle, etc.
Compañía Distribuidora: Celsius Entertainment

Paris je t´aime o Paris te amo, es un compilado de cortometrajes de directores a famados a nivel internacional como a nivel Francia, de los que destacan Alfonso Cuarón, Los hermanos Coen, Wes Craven, entre otros. Y nos muestra las historias que se desarrollan en los lugares emblemáticos de la Ciudad Luz y como común denominador el amor, que puede ser carnal o en un entorno familiar.

Me encantó la idea de juntar a grandes directores como a actores consagrados y del círculo independiente en una película que me pareció increíble y que no solamente se quedo en un video de fomento turístico, sino sacar jugo de las historias que pueden marcar estos rincones de Paris.

Lo técnico que pareció fantástica, los encuadres y aprovecharon muy bien la luz exterior ya sea de día como de noche se vea muy bien la fotografía, la actuaciones, igual, de buenas y que decir de la dirección diversa que tuvo esta película.

No se si sería bueno que se hiciera otra(s) películas con este concepto para otras ciudades, pero a esta ciudad le quedo como anillo al dedo, porque París es muy conocida por ser la cuidad del amor.

Le pongo de:
Calificación *****

Terciopelo Azul: Lo aburrido de Lynch

Por Ana Cruz


Dirección: David Lynch
Reparto: Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper y Laura Dern
Año: 1986
Fotografía: Frederick Elmes
Guion: David Lynch
Compañía Distribuidora: De Laurentiis Entertainment Group (DEG)

Bajo la dirección de David Lynch, Terciopelo Azul es una película que narra cotidianidad y suspenso, envuelta en una atmósfera surrealista, en la cual un joven decide investigar por su parte un crimen la cual lo llevara a un limite de locura y de pasión enfermiza con una mujer busca desesperadamente a su hijo quien esta en manos de un psicópata.

La historia para mi se me hizo muy aburrida, no me gusto para nada, y aunque sea una peli hizo acreedor a su director una nominación al Oscar, para mí no se me hizo buena, comparándola con otra movie que haya hecho el, me parece mejor la del Hombre Elefante, porque aunque no sea una historia de suspenso, es más desgarradora y mas atrayente la historia de un personaje fascinante, que esta historia que como repito se me hizo aburrida y poco llamativa en su guion.

Lo único que me gusto fue lo técnico: la fotografía y la iluminación. El titulo de la película la tomó de la canción de Bobby Vinton del mismo nombre y que últimamente ha sido retomada por la cantante Lana del Rey, y también esta canción es lo rescatable de la película, para mí.

Le doy de
Calificación **

MARIO C. ÁLVAREZ TORRES, YA NO DEBO NADA!!! JEJEJE


Título: Paris, te amo
Título original: Paris, je t'aime
Dirección: Gérard Depardieu, Wes Craven, Joel Coen, Christopher Doyle, Olivier Assayas, Isabel Coixet, Ethan Coen, Gus Van Sant, Tom Tykwer, Vincenzo Natali, Richard LaGravenese, Walter Salles, Gurinder Chadha, Alfonso Cuarón, Alexander Payne, Frédéric Auburtin, Emmanuel Benbihy, Bruno Podalydès, Daniela Thomas, Nobuhiro Suwa, Sylvain Chomet, Oliver Schmitz
Reparto de actuación: Florence Muller, Hervé Pierre, Bruno Podalydès, Leïla Bekhti, Julien Beramis, Cyril Descours, Thomas Dumerchez, Daniely Francisque, Audrey Fricot, Salah Teskouk, Christian Bramsen, Marianne Faithfull, Elias McConnell, Gaspard Ulliel, Julie Bataille, Steve Buscemi, Gulliver Hecq, Axel Kiener, Frankie Pain, Marina Moncade, Catalina Sandino Moreno, Aurélien Blain-King,
Guionista de capítulos: Quartier Latin: Gena Rowlands
Guionista de capítulos: Tour Eiffel: Sylvain Chomet
Guionista de capítulos: Tuileries: Ethan Coen, Joel Coen
Guionista de capítulos: 14th arrondissement: Alexander Payne, Nadine Eïd
Guionista de capítulos: Bastille: Isabel Coixet
Guionista de capítulos: Faubourg Saint-Denis: Tom Tykwer
Guionista de capítulos: Le Marais: Gus Van Sant
Guionista de capítulos: Loin du me: Daniela Thomas, Walter Salles
Guionista de capítulos: Montmartre: Bruno Podalydès
Guionista de capítulos: Parc Monceau: Alfonso Cuarón
Guionista de capítulos: Place des Fêtes: Oliver Schmitz
Guionista de capítulos: Place des Victoires: Nobuhiro Suwa
Guionista de capítulos: Porte de Choisy: Christopher Doyle, Gabrielle Keng, Kathy Li
Guionista de capítulos: Pre-Lachaise: Wes Craven
Guionista de capítulos: Quais de Seine: Gurinder Chadha, Paul Mayeda Berges
Guionista de capítulos: Quartier de la Madeleine: Vincenzo Natali
Guionista de capítulos: Quartier des Enfants Rouges: Olivier Assayas
Guionista de capítulos:Pigalle: Richard LaGravenese
Guionista de conceptos y transiciones: Emmanuel Benbihy
Idea original: Tristan Carné

Fotografía: Bruno Delbonnel, David Quesemand, Denis Lenoir, Eric Gautier, Eric Guichard, Frank Griebe, Gérard Sterin, Jean-Claude Larrieu, Kathy Li, Matthieu Poirot-Delpech, Maxime Alexandre, Michael Seresin, Michel Amathieu, Pascal Marti, Pascal Rabaud, Pierre Aïm, Tetsuo Nagata

Paris te amo
Podemos definir esta serie de cortometrajes como un solo film de temática romántica, en el que se manifiesta el valor del amor en diversas circunstancias, en esta ocasión creo que los argumentos de las escenas donde aparece este sentimiento son buenas aunque no necesariamente hay una secuencia, ni tampoco una historia circular, cabe mencionar que el corte de historia a historia bruscamente, nunca me ha gustado, al parecer soy de los que prefieren entrelazar las historias, a pesar de la idea plasmada en amores perros.
La interpretación de los actores no solo fue buena, sino excelente, por supuesto que hablamos de actores profesionales y reconocidos en el medio entonces no creo que hayan tenido problema por ese lado, varios de ellos habían tenido apariciones en otros filmes con diferentes personajes, pero en esta película participan de manera diferente y es indudablemente más interesante. Fueron varias cabezas quienes se integraron al proyecto para que este fuera divertido, intrigante, cómico, desconocido, en fin, una buena proyección.
Los escenarios ocupados en el film fueron adaptados adecuadamente a las circunstancias de cada personaje, aunque debo decir que el pequeño cortometraje donde la señora se imagina al niño pudo haber sido más clara en cuanto a escenas ya que en algunas ocasiones se vuelve confusa y no de esas confusiones que te llenas de curiosidad sino todo lo contrario; por otro lado, la fotografía se me hace excelente por la colaboración de tanta gente, hay una en especial que llamó mucho mi atención, cuando un personaje se encuentra en la estación del tren subterráneo y tiene problemas con el novio de la chica que se encuentra del otro lado, sin duda alguna fue el mejor trabajo de fotografía en la película. Por ultimo, los efectos especiales son muy interesantes puesto que se ocuparon de una manera muy discreta, esto hace que las historias tengan más veracidad y los espectadores la adapten como si pudiese pasar en su vida cotidiana, creo que es el único fil el cual califico con cinco estrellas puesto que se me hizo una obra de arte a pesar de los pequeños errores que logré encontrar, totalmente recomendable.

PARIS TE AMO (2007)

ITZEL RIVAS BLÁSQUEZ

Más que película yo considero que en estos filmes se integra la participación de 20 directores de cine, el cual cada uno plasma su idea  y es así como se conforma cada uno de los 18 cortometrajes que duran 5 aproximadamente cada uno.

Los directores que colaboraron en Paris te amo son Joel Coen,  Ethan Coen,Isabel Coixet,  Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Walter Salles, Gus Van Sant, asi mismo también se destaca la participación de diversos actores como, Natalie Portman, Elijah Wood, Nick NolteJuliette Binoche, WillemDafoe,Bob Hoskins,Gena R., Ben Gazzara, Gérard Depardieu, Rufus SeweelEmily Mortimer, Maggie G., Steve Buscemi, Olga Kurylenco, Catalina Sadino Mreno, Gaspard Ulliel, etc.

Los directores quieren recalcar historias de amor y sobre todo destacar la hermosa ciudad de Paris, ya que por su arquitectura y ambiente turístico es una de las ciudades más importantes en el ámbito cinematográfico.

Cada uno de los cortometrajes que se presentan son muy entretenidos, sin embargo unos más que otros,  definitivamente los vestuarios de los participantes es el adecuado para cada historia por ejemplo, el corto de los mimos, quienes está maquillados y vestidos a corde la historia y el objetivo del director del mismo.

La fotografía sin duda alguna es muy buena ya que el lugar en donde se grabó es  en  los distintos distritos de Paris y como ya antes lo mencioné ese lugar se destaca por su riqueza en la arquitectura, las tomas la mayoría son planos generales, así mismo se convierte en una dirección de cámaras muy interesante porque la visión que adquiere es muy diversa en cuanto a los colores y a las diferentes posiciones de cámara.

Algunos de los que más llamaron mi atención fueron el de los mimos, el de la mamá desolada por la pérdida de su hijo, el chico ciego que se enamora de la actriz, entre otros.

A pesar que son varias historias, pero con la corta duración no se vuelven cansados, y considero que merecen cinco estrellas (obra maestra) por que cumple con las expectativas de buenas obras cinematográficas.

A ver esos cortometrajes podría sentirme turista extranjera que al captar esas historias viables en París, podía estar observando al mismo tiempo la realidad que se vive en esa bella ciudad.

Un buen trabajo y una obra maestra como ya lo mencioné, que volvería a ver y compartir.

martes, 4 de diciembre de 2012

Paris te amo


Paris te amo
FLOR ROMERO

Paris, je t'aime es una recopilación de 18 cortometrajes realizados por directores de diferentes nacionalidades tales como Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Emmanuel Benbihy, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Ethan Coen, Joel Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Gérard Depardieu, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydés, Walter Salles, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Daniela Thomas, Tom Tykwer, Gus Van Sant, con actuaciones de:  Gaspard Ulliel, Catalina Sandino Moreno, Sergio Castellitto, Miranda Richardson, Leonor Watling, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Maggie Gyllenhaal, Fanny Ardant, Wes Craven, Elijah Wood, Alexander Payne, Natalie Portman, Gérard Depardieu, Bob Hoskins, Ben Gazzara, Steve Buscemi, Olga Kurylenko, Gaspard Ulliel, guion de Emmanuel Benbihy, Bruno Podalydès, con la participación de diferentes compañias productoras como: Canal Plus, Filmazure, Pirol Stiftung, Victoires International, X-Filme, Universum Film, Die Vierte Dimension, Senator, CopyPolice, del año 2006 y con un genero casi indefinido pero que puedo inclinarme mas hacia el denominado Drama romántico es lo que observamos durante 120 minutos llenos de entusiasmo y nada de aburrimiento, precisamente a que son cortometrajes y que son presentados rápidamente provocando en el espectador la enorme ansiedad de querer conocer la próxima historia.
Sin duda la variedad de productos cinematográficos no permite que se identifique claramente cuales son las tomas que cada uno de ellos utiliza, sin embargo puedo decir que todos se presentan con una misma tonalidad de imagen, un color cálido que provoca sentir la sensación de calor de hogar. Todos respetan esa característica a excepción de la historia mas radical que presentan, la historia de una vampira que por amor decide no convertir a su amado, quizá estaba un poco fuera de lugar si consideramos que las demás historias no manejan algo comercial (con lo que ya están familiarizados los vampiros) sin embargo para 18 cortometrajes quizá era necesario un poco de ese humor para tomar un respiro y seguir disfrutando de los demás.
Si consideramos que son diferentes directores, sin duda podemos asegurar que es un proyecto bastante complejo, por la línea que sigue, provocan diferentes emociones sin separarse de lo romántico, tristeza, compasión, locura, intelectualidad, capacidades diferentes, religiones diferentes, familia, ternura, en fin todo en tan poco tiempo.
Pocos trabajos han sido presentados de esta manera, pero es casi perfecto, repitiendo mi idea de que así es casi imposible aburrir al espectador.  De igual manera somos afortunados de ver actuaciones de diferentes tipos, cada una de ellas complementando y volviendo única la historia en la que les toco participar, todas logran ser admiradas y respetadas.
A titulo personal puedo decir que mi historia favorita es la protagonizada por Natalie Portman y fue titulada como Faubourg Saint-Denis dirigido por Tom Tykwer, en la cual nos muestran el miedo que es típico de sentir en todo romance, aquel miedo de perder a la persona que amas y tener que alejarte de todos los recuerdos que te provoca el siquiera escuchar la voz de aquella persona que se quiere. Claro que este punto de vista es sin duda por el lado de una mujer romántica, para muchos puede ser otra su historia favorita, quizá influya el estado de animo de ese momento, pero parís te amo tiene la variedad perfecta para que al menos una te logre encantar.
Por ultimo que decir de nuestras locaciones que lógicamente son inspiradas y realizadas en el lugar que da nombre al trabajo parís, que sin duda complementa el toque romántico y de inspiración que provocan cada una de las historias sin excepción.
VALORACION: *****