ITZEL

EL CAVERNICOLA

ITZEL RIVAS BLÁSQUEZ

 

Es una película dirigida por Carl Gottlieb del año de 1981  de género cómico y que por supuesto cumple con las expectativas de éste tema cinematográfico. Es decir entretener y al mismo tiempo hacer reír a los espectadores.

En lo personal es un film muy entretenido como ya lo mencioné  y que a pesar de su extensa duración en todo momento tiene atrapado al público, ya que el buen sentido del humor de cada unos de los personajes que participan es de suma importancia y de gran apoyo para la proyección.

Hablando también de que es una película de cine mudo, este fenómeno hace aún más interesante el contenido, porque a pesar de que no utilizan palabras o chistes obviamente hablados, las acciones y comportamientos que realizan los actores (Ringo Starr, Dennis Quaid, Shelley Long, Jack Gilford, Cork Hubbert, Mark King, Paco Morayta, Evan C. Kim, Ed Greenberg, Carl Lumbly) son divertidos y entretenidos, el papel que desenvuelve cada uno es creíble y en ningún momento se nota sobreactuación de ninguno, así mismo mantenemos la sonrisa en la mayor parte de la película. En general en toda la secuencia los personajes cumplen con su respectivo papel.

La idea es original y por supuesto nos hace referencia a la vida de nuestros antepasados, de cómo era que se organizaban y al mismo tiempo cómo iban construyendo y descubriendo cada una de las cosas que hoy en día son esenciales.

Hablando de los movimientos de cámara, de la fotografía y  de los encuadres, podemos notar que cuando se presentaban los dinosaurios,  hacían un montaje de ellos, en donde claramente se podía notar que no eran más que unos muñecos.

Surgieron varias tomas interesantes y una de las que se presentaron, fue la cenital cuando llevan el huevo, entre muchas otras.

La ambientación también es de suma importancia, y la película cumple la función correctamente, los paisajes que utilizaron fueron adecuados a la época y situación, así como los vestuarios de los diversos personajes.

Como se podrá notar fue un rodaje de mi total agrado, y que recomendaría para quienes quisieran divertirse y  pasar un buen rato de películas. Por tal motivo la clasifico como una película de cuatro estrellas, es decir, muy buena.

ITZEL

LOS SIETE SAMURAIS Y LOS SIETE MAGNÍFICOS

ITZEL RIVAS BLÁSQUEZ

 

Los siete samuráis es una película del año de 1954, dirigida por Akira Kurosawa, y el género al que pertenece es de acción definitivamente, aunque también se maneja aventura y sobre todo los Samuráis.

Una breve reseña de lo que trata ésta película es, cuando el pueblo decide pedir apoyo a hombres valientes y preparados para que los ladrones que roban sus cosechas dejen de hacerlo. El pueblo tiene miedo y no puede contra esos bandidos que se aprovechan de ellos, a partir de aquí surge la historia llena de acción.

Podemos notar que la película de los siete magníficos del año 1960  dirigida por John Sturges  y escrita por William S. Roberts  es una adaptación de los siete samuráis y obviamente  es la misma historia que la mencionada anteriormente, solo que la diferencia es que éste rodaje pertenece a un género western.

Hablando de la actuación de los personajes de ambas películas, cabe destacar que las mejores para mi punto de vista fueron las de los personajes de los siete magníficos, parecían realmente vaqueros con ira, valentía y enojo por querer proteger a los campesinos del pueblo, en los siete samuráis igual la actuación fue buena pero, las expresiones y eran mejor en el otro rodaje.

Definitivamente la ambientación de ambas películas fue adecuada, en las dos se lograba un escenario perfecto para la historia que se estaba proyectando, el vestuario de los samuráis por supuesto era el necesario y  de igual manera el de los vaqueros.

Las tomas no fueron muy paralelas, en las dos películas se manejaban las mismas, y los mismos encuadres, la fotografía debía variar un poco por tratarse de dos géneros distintos, unos orientales y los otros vaqueros junto con sus caballos y pistolas, mientras que los otros, sus armas eran lanzas, palos, cuchillos, espadas, etc.

En lo personal fue de mi mayor agrado el film western por que las películas japonesas no son de mi preferencia, pero debemos tomar en cuenta que fue una adaptación de la primero.

Por tal motivo y aunque no fue de mi total gusto, los siete samuráis es considerada como una de las mejores películas japonesas y que por supuesto ah obtenido premios por el gran trabajo del director, actores y los demás colaboradores.

Los siete magníficos la clasifico como una película de cuatro estrellas, y tomando en cuenta sólo mis perspectiva y crítica la de los siete samuráis la considero un rodaje de tres estrellas (buena).

Aun que vuelvo a mencionar, tal vez es más personal por no ser de mi agrado las películas japonesas, la actuación de estos personajes no la considero tan buena y natural como la de los vaqueros.

La idea de vaqueros matones, con pistolas y caballos  atrapa completamente mi atención, y fue lo que sucedió cuando fui espectadora de estas dos versiones que aunque giran en la misma historia para mí, son totalmente diferentes por el hecho de tratarse de dos géneros diferentes.

ITZEL

LOS SIETE SAMURAIS Y LOS SIETE MAGNÍFICOS

ITZEL RIVAS BLÁSQUEZ

 

Los siete samuráis es una película del año de 1954, dirigida por Akira Kurosawa, y el género al que pertenece es de acción definitivamente, aunque también se maneja aventura y sobre todo los Samuráis.

Una breve reseña de lo que trata ésta película es, cuando el pueblo decide pedir apoyo a hombres valientes y preparados para que los ladrones que roban sus cosechas dejen de hacerlo. El pueblo tiene miedo y no puede contra esos bandidos que se aprovechan de ellos, a partir de aquí surge la historia llena de acción.

Podemos notar que la película de los siete magníficos del año 1960  dirigida por John Sturges  y escrita por William S. Roberts  es una adaptación de los siete samuráis y obviamente  es la misma historia que la mencionada anteriormente, solo que la diferencia es que éste rodaje pertenece a un género western.

Hablando de la actuación de los personajes de ambas películas, cabe destacar que las mejores para mi punto de vista fueron las de los personajes de los siete magníficos, parecían realmente vaqueros con ira, valentía y enojo por querer proteger a los campesinos del pueblo, en los siete samuráis igual la actuación fue buena pero, las expresiones y eran mejor en el otro rodaje.

Definitivamente la ambientación de ambas películas fue adecuada, en las dos se lograba un escenario perfecto para la historia que se estaba proyectando, el vestuario de los samuráis por supuesto era el necesario y  de igual manera el de los vaqueros.

Las tomas no fueron muy paralelas, en las dos películas se manejaban las mismas, y los mismos encuadres, la fotografía debía variar un poco por tratarse de dos géneros distintos, unos orientales y los otros vaqueros junto con sus caballos y pistolas, mientras que los otros, sus armas eran lanzas, palos, cuchillos, espadas, etc.

En lo personal fue de mi mayor agrado el film western por que las películas japonesas no son de mi preferencia, pero debemos tomar en cuenta que fue una adaptación de la primero.

Por tal motivo y aunque no fue de mi total gusto, los siete samuráis es considerada como una de las mejores películas japonesas y que por supuesto ah obtenido premios por el gran trabajo del director, actores y los demás colaboradores.

Los siete magníficos la clasifico como una película de cuatro estrellas, y tomando en cuenta sólo mis perspectiva y crítica la de los siete samuráis la considero un rodaje de tres estrellas (buena).

Aun que vuelvo a mencionar, tal vez es más personal por no ser de mi agrado las películas japonesas, la actuación de estos personajes no la considero tan buena y natural como la de los vaqueros.

La idea de vaqueros matones, con pistolas y caballos  atrapa completamente mi atención, y fue lo que sucedió cuando fui espectadora de estas dos versiones que aunque giran en la misma historia para mí, son totalmente diferentes por el hecho de tratarse de dos géneros diferentes.

:)

EAMADEUS MOZART

ITZEL RIVAS BLASQUEZ

Este personaje se destaca principalmente por su habilidad de tocar el piano entre otros instrumentos  y componer melodías, considerado uno de los músicos más destacados dentro de la historia, que por su talento desde pequeño pudo llegar a sobresalir.

En la película se muestra claramente como se proyectaba y dedicaba a la hora de tocar un piano, por tal motivo logro posicionarse de esa manera tan popular, pasando a otro punto de vista y haciendo más hincapié, en cuanto a dirección artística dentro de la película, que engloba todo lo que tiene que ver con maquillaje, vestuario, escenografía, etc., podemos decir que es una película muy detallada y que cumple estrictamente con cada uno de estos puntos esenciales que un rodaje debe tomar en cuenta para su unidad visual que se estará proyectando y así mismo cumplir con el objetivo del director.

Al hablar de utilería podríamos decir que el piano es un instrumento importante dentro de la historia, ya que los momentos giran alrededor de el por el simple hecho de tratarse de un pianista quien es protagonista.

La musicalización es buena indiscutiblemente ya que en escenas el sonido que se está proyectando es el mismo que a la hora de grabar están tocando, es decir la musicalización no se edita  en el momento de editar el video sino, que esta forma parte de la escena que se está grabando.

Es una buena película en donde se cuido cada uno de los movimientos que se podrían reflejar y proyectar hacia los espectadores, y a pesar de su duración vale la pena tener conocimiento acerca de este rodaje que en todo momento te envuelve en la historia.

Lorena H. San Martin

AMADEUS

La mayoría de personas conocemos o hemos escuchado, al menos por error, la música de W. Amadeus Mozart, un pianista y compositor prodigio de música clásica, nacido en Viena, Austria, y dueño de una interesante y acelerada vida, que mas tarde inspiraría para realizar biografías, música y algunas películas, como es el caso de Amadeus.                Una producción interesante y rica en cuanto a utilería, vestuario, musicalización y otros detalles de producción se refiere. De primera estancia, podemos percibir una gama de colores muy de la época, con texturas exageradas como terciopelos, sombreros muy ostentosos, plumas de colores y ornamentos que se utilizaban en esos años. Todo esto responde a la utilería que fue necesaria para realizar la película.                También es interesante percibir la musicalización, pues ya que es la historia de un “músico”, se aplica de una manera demasiado distinta a lo que usualmente vemos en la pantalla, o más bien; escuchamos. En muchas ocasiones nos encontramos con escenas ambientadas simplemente y otras con musicalización diegetica; directamente del protagonista.                Encontramos secuencias musicales en las que el personaje escribe, y la musicalización de fondo, te crea un ambiente que te hace parte de la imaginación sonora de este. Este elemento cinematográfico, también contribuye a crear un contexto un poco agresivo, mismo que es capas de transmitir esta misma sensación a quien esta viendo la cinta.                Los elementos visuales y sonoros que rodean esta producción, logran atrapar perfectamente al público y llevarlos a una atmosfera cálida pero ruda de Viena en aquellos años.

Un genio no reconocido; Mozart

Lili

El primer punto que considero importante aclarar, antes de comenzar a analizar, es que la película no me dejo ninguna duda de porque ha ganado o gano en su momento tantos premios, y la magnitud de reconocimiento que tiene, las actuaciones son aplaudibles, mas la de el músico de la corte; Salieri.

En cuestión de utilería y escenarios, las justificaciones y puntos clave de la imagen en general , son muy buenos, si bien te llevan a la época que representa este gran genio de la música, aun así nos deja ver lo que era “la moda” y “la locura juvenil” en ese entonces, tiene una cierta semejanza con la película de María Antonieta, nos plasma la vida del joven Mozart, sus fiestas, “amigos”, gustos y experiencias, sin necesidad de llegar a grados irreales o desacordes con la época.

Los escenarios fueron muy bien seleccionados, para darnos la sensación de estar o en un lugar sucio y frio, como es el caso del manicomio, o un lugar limpio e imponente, como es la opera y el castillo. En casa de Mozart por ejemplo, se nota que es un hogar disfuncional, en este punto la utilería es clave para hacernos sentir, la locura del genio, la lógica de la distribución de muebles, sillas, mesas, cuartos, etc. Es propiamente la de una casa de un nivel socioeconómico medio en la época, pero aun así se ve el caos que representa vivir con un pequeño genio, todo tirado o desarreglado, partituras en cada rincón.

Si bien tomamos en cuenta el maquillaje utilizado, también se nota que hubo un empeño por lograr que esto funcionara desde a ojos del espectador, cuando Mozart está escribiendo, su cara de “locura” es muy marcada, sus manos manchadas de tinta etc.; el punto en el que esta falleciendo , también, nos da la sensación real de enfermedad, calor, cansancio y agotamiento, pero sin duda las palmas se las lleva por mucho, el músico de la corte, Salieri, cuando se encuentra en el manicomio y en verdad, lo notas acabado y con “la canica suelta” todo gracias a a un buen logro por parte de maquillaje y vestuario.

Una película que sin duda nos hace creer que la realidad de Mozart fue esta, que atrapa y llega un punto en que el espectador, comienza a sentir, odio, nauseas, alegría e incluso las fuertes noches de fiesta del joven genio.

Raquel Santopietro

Amadeus Mozart

Una película sobre la vida del compositor Mozart pero narrada por su compositor- rival Antonio Salieri, quien a través de un flashback cuenta desde el punto más famoso de Mozart hasta su decadencia y su fatal muerte.

Salieri no creía más en su Dios como él lo llamaba ya que había puesto en su camino al prodigio de Mozart y este había llegado a quitarle la poca fama que apenas se le estaba atribuyendo para pasar hacer un compositor de segunda ante la corte real., Salieri se obsesiona tanto con Mozart como con su música que busca todas las herramientas para llevarlo hasta la muerte.

Es una película muy colorida y con un vestuario muy llamativo y extravagante, desde las pelucas que en esos tiempos mostraban el nivel socioeconómico hasta los grandes y bonitos vestidos que usaban las damiselas, los caballeros no se quedaban atrás en la moda ya que portaban de igual manera pelucas extravagantes y a veces hasta mas llamativas que las de las mismas mujeres.

La iluminación es muy buena por lo mismo que todo esta colorido y a la vez hasta fantasioso, la utilería es importante para recrear ese toque de época, todo grande y en cierto punto exagerado para nuestros tiempos actuales, el maquillaje era de fantasía, como de muñecas y muy bien cuidado.

A mi lo que mas me gusto fueron los vestidos y sombreros de las damas porque las hacia ver muñecas de porcelana y los caballos que también los adornaban, lo que no me gusto fue la caracterización que le dieron a Salieri de viejo siento que el maquillaje estaba muy artificial, sobrepuesto.