Nombre de la película: El Cavernícola.
Título original: Caverman.
Director: Carl Gottlieb.
Intérpretes principales: Barbara
Bach, Cork Hubbert, Dennis Quaid, Jack Gilford, Ringo Star, Shelley Long.
Fotografía: Alan Hume.
Guionista: Carl Gottlieb, Rudy De Luca.
Género: Comedia
Este largometraje nos muestra la vida de nuestros
antepasados en las cavernas y a lo que se tienen que enfrentar, que en algunos
casos no esta muy alejado de lo que vivimos ahora como tener un líder dentro de
nuestra “sociedad” me llama mucho la atención
la participación de Ringo Star integrante del grupo británico The Beatles pues
no sabia que este también era actor y menos de comedia, pero esta comedia es
muy diferente a la que estamos acostumbrados pues no nos reímos de cosas
divertidas-chuscas sino de actos tontos-bobos que realizan nuestros
protagonistas y además es una película que no tiene sonido y un bajo
presupuesto.
La película transcurre entre los enredos de la tribu de
Tonda un mandatario que quiere todo para el y que las cosas se hagan a su modo apoderándose
hasta de las mujeres de otros y la nueva
tribu de Atouk la cual se va formando con otros cavernícolas que han sido
apartados de la tribu de Tonda así como fue apartado él, por ser diferentes o
superiores al mismo Tonda, en el transcurso de la historia se van suscitando extrañas
situaciones como la lucha contra una libélula gigante, el robo de un huevo de
dinosaurio, el descubrimiento del fuego, y el descubrimiento de la música.
Algo curioso es que este film se realizo en zonas de México
como Zacatecas y Durango debido a las zonas secas y áridas con las que estas
ciudades cuentan.
Nombre de la película: Odisea en el espacio
Título original: A Space Odyssey
Director: Stanley Kubrick
Intérpretes principales: Keir Dullea, Gary Lockwood, Douglas Rain, William
Sylvester
Fotografía: Geoffrey Unsworth
Guionista: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke
Género: Ciencia Ficción
Compañía productora: Metro-Goldwyn-Mayer
Este film se baso en una
novela corta titulada el centinela, escrita en 1948 y publicada en la revista
10 historias de fantasía en 1951. En la historia se abordan temas como la evolución
humana, la tecnología y la inteligencia artificial, se caracteriza por el realismo
y las imágenes surrealistas y ambiguas y se
ocupa música para minimizar el dialogo.
La película de
ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos
periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del
futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo
sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio
de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en
una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una
misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se
encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada hasta
caer en conflicto con los humanos pues esta maquina quiere apoderarse de la
misión sintiéndose superior a la raza humana y es aquí cuando se desata la
odisea en el espacio pues la maquina comienza a desconectar las funciones
vitales de los tripulantes hasta que uno de ellos puede desconectarla y
terminar con esta pesadilla.
Esta película se me hizo un
poco cansada y larga realmente no me envolvió pues lo mio no es la ciencia ficción
y avances tecnológicos.
Nombre de la película: El bebé de Rosemary
Título original: Rosemary´s Baby
Director: Roman Polanski
Intérpretes principales: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney
Blackmer, Maurice Evans y Ralph Bellamy
Fotografía: William A. Fraker
Guionista: Roman Polanski basado en la novela de Ira Levin
Género: Terror
Compañía productora: William Castle Productions
Una joven pareja conformada
por Rosemary y el actor de teatro Guy se instalan en un departamento de la
celebre casa Bramford, un antiguo edificio ubicado en Manhattan, NY para
consumar su amor, pero Rosemary no sabia que al entrar por esa puerta viviría en
el mismísimo infierno pues dentro de ese edificio se realizaban siniestros
rituales para adorar a Satán.
al paso de unos días Guy un actor fracasado decide unirse a las ceremonias sin
decirle a su esposa y en poco tiempo obtiene el papel en una obra en la que por
motivos desconocidos el actor principal sufre una ceguera, a cambio de los
favores que Satanás le ha cumplido a Guy este ofrece a su heredero el bebe que tendrá
con su amada esposa Rosemary.
Se dice que en el edificio
donde se realizo la filmación de la película habito el genio del cine de terror, el actor Boris Karloff. Este edificio siempre fue
considerado maldito y por eso fue recomendado a Polanski
para lograr un clima satánico en su rodaje. También hay que recordar que junto
a las puertas del edificio, fue asesinado John Lennon.
Otro
de los personajes polémicos que habitó en el edificio fue Edward Alexander Crowley, conocido
como Aleister Crowley: brujo negro y profeta
famoso por los ritos desenfrenados que supuestamente llevó a cabo y por su
polémica contribución al ocultismo del siglo XX.
También se ha hablado de
la similitud de la película con el asesinato de la esposa de Polanski (Sharon Tate) a manos de la familia
liderada por Charles Manson.
Nombre de la película: Asesinos por naturaleza.
Título original: Natural Born Killers
Director: Oliver Stone
Intérpretes principales: Woody Harrelson y Juliette Lewis
Fotografía: Robert Richardson
Guionista: Oliver Stone, Dave Veloz, Richard Rutowski, Quentin Tarantino
Género: RoadMovie
Esta película fue inspirada
en la historia de Charles Starkweather y Caril Ann Fugate pareja que asesinó a
11 personas entre Nebraska y Wyoming a finales de los años 1950, La película pretende hacernos ver la forma
sensacionalista en que los crímenes son descritos por la prensa y la manera en
que esta y otros medios realzan a los asesinos.
estos asesinos en particular no solo se aman con pasión si no también matan con
pasión sin escrúpulos, sin piedad, sin conocerlos y sin que les deban nada solo
matan por placer a quien se les ponga enfrente en el momento de su pasión por
matar.
Este
film fue criticado por su violencia grafica y de contenido, pero también fue
reconocido por el juego de cámaras, tomas, ángulos, filtros y efectos especiales
usados dentro de la producción.
Dato
curioso: El guión original fue realizado por Tarantino pero lo mandaron a revisión
y Tarantino no estuvo de acuerdo con las revisiones así que pidió que su nombre
fuera borrado de los créditos de guión, y que su nombre apareciera únicamente
como “historia de...
