Flor Fernanda Romero Peralta
Después de leer una compleja
lectura, que parece haber sido creada para no poder ser descifrada, aclaro
bastantes ideas y llego a la conclusión de que en el mundo existen diferentes
maneras de considerar la existencia del arte, pareciera que no desaparece,
pareciera que siempre resistirá en el tiempo, pero la realidad es que no es así,
y no precisamente porque desaparezca, si no porque cambia, evoluciona
dependiendo de varios factores, esto podría bien ser comparado con el proceso de vida de un ser humano, (omitiendo
solamente la etapa en donde morimos y desaparecemos por completo de la faz de
la tierra) el hecho de nacer y crecer permite dejar nuestro antecedente de que
existimos, pasa exactamente lo mismo con el proceso de la creación de un
artista.
Me parece que llega a ser imposible mantener
una obra de arte vigente con la primera interpretación por los siglos de los
siglos, esto es imposible por el hecho
de que conforme los tiempos corren y con ellos las épocas avanzan y
evolucionan, el arte existente pasa a ser algo viejo, que por consiguiente
permite la creación de algo nuevo.
Una pregunta interesante sería ¿Por
qué sigue y sigue la creación e integración de nuevos integrantes a la familia
del arte? Y el hecho es simple y sencillamente porque nosotros como sociedad
los hemos vuelto accesorios indispensables en nuestra vida diaria, en pasado
presente y futuro. Todas las sociedades han encontrado en estas representaciones
el objeto perfecto para mantener su esencia y no ser olvidados pase lo que
pase.
¿Qué se necesita para consolidar
un objeto y que este cumpla con la meta? Respuestas hay muchas, algunas son sencillas
de mencionar, pero muy difíciles de realizar: Genialidad, puesto que no se
puede ser bruto al crear algo inspirador;
Sentimiento: porque me parece que sin él no llega la creatividad, sea bueno o malo se debe tener; Fantasía: puesto
que debe ser algo no antes visto para que de verdad llame la atención y merezca
la pena perdurar; Reglas inéditas: que permitan la verdadera creación de algo
nuevo.
Podría discutirse el hecho de si
se necesita o no tomar en cuenta a la estética en la validación de una creación
como obra de arte, pues para algunos, esta es fundamental para distinguir y entender
que es lo que se quiere mostrar al mundo, sin embargo para otros es precisamente
la falta de estética lo que permite la verdadera durabilidad de una creación.
Una aseveración importante dentro
de la lectura que me inspira a escribir todo esto es la de “el arte es
comunicación”, PERFECTO pues es donde
involucro aun más mis ideas, pues lógicamente el transmitir es comunicar, y un
artista siempre busca transmitir una idea que
prácticamente se eternice. Muy posiblemente
el mensaje que se comunique, no sea el mismo en el siglo XV que en nuestro siglo,
pero al fin y al cabo un trabajo bien realizado lograra permanecer entre las
personas que son capaces de darle un significado.
Ahora bien, una obra de arte no se debe
considerar así porque si, deben existir análisis y críticas no de una, si no de
muchas personas que sean capaces de interpretar lo que el artista quiso hacer,
así que si en algún momento se nos ocurriera la idea de querer crear algo
perdurable, deberíamos contar con las palabras críticas de personas que logren
decodificar nuestro invento, y así garantizar que no estamos encerrados en
nuestra idea, si no mas bien que estamos acompañados de mas individuos con los
que llegamos a coincidir, para así garantizar que logramos lo que queríamos,
colocar sobre una misma línea de entendimiento del mensaje a un grupo amplio de
personas.
Por ultimo puedo asegurar que el
arte no muere, mas bien lo que muere es el primer significado que tuvo aquel
objeto, que para alguien represento primeramente algo, y que con nuestros
cambios sociales se nos regala la oportunidad de transformar el mensaje volviéndolo
cada vez mas interesante y complejo, pudiendo decir que el arte no se destruye,
solo se transforma.
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