EL ARTISTA

POR ITZEL RIVAS BLASQUEZ

Esta película de cine mudo nos remota a muchas décadas atrás, y lo podemos observar en el vestuario de cada uno de los personajes, en la musicalización, la escenografía, que la película es en blanco y negro y por supuesto que es cine mudo, aparte que, la producción del rodaje es como hace muchos años apenas se presentaba. Esta claro que con este proyecto el objetivo del director es recordar o hacer memoria a la época de oro, en donde el cine mudo era un gran reto para el autor ya que se necesitaba usar pocas palabras y resaltar muchas emociones con solo gestos y mímicas, el periódico otro medio de comunicación que también es proyectado en esta película durante una escena, en donde la toma se encarga de resaltarlo.

Michel Hazanavicius creador de este tributo al cine mudo recalca que con esta película se abren nuevas puertas y horizontes en el mundo del cine, en donde los retos desempeñan roles nuevos y dramáticos en este ambiente artístico.

La película te deja una cultura, entretiene de manera cómica y dramática y lo mas importante hace homenaje a cine de otras eras, la historia de EL ARTISTA también tiene un mensaje ya que este clásico no presenta una historia al cien por ciento original, sin embargo demuestra la importancia que el cine mudo tuvo durante ese tiempo, en donde estaba a punto de presentarse el cine sonoro y la audiencia requería de nuevas caras y nuevas producciones, el protagonista GEORGE VALENTIN no se da por vencido y decide seguir con este gran reto.

En lo personal la película aunque no hay palabras habladas despertó en mi, un cierto sentimiento, y considero que al igual que yo, miles de personas que observaron este clásico pudieron percibir lo mismo, esto quiere decir que el objetivo del autor se cumplió y no solo nos hace sentir en aquellas épocas si no que participa una reflexión acerca de lo que fue nuestro cine en un principio, lleno de retos y desafíos que ahora cada uno de los espectadores tenemos que tomar en cuenta y empaparnos de cultura tan importante que nos ha llevado a lo que ahora gracias a la tecnología son las salas, películas y producción del cine mexicano.

PEPPY MILLER cumple un papel importante también durante esta historia, ya que ella fue uno de los principales obstáculos durante la vida y trayectoria profesional de GEORGE VALENTIN, ahora tengo mas clara la idea de lo que los autores, productores, directores, etc., que en aquellos tiempos se enfrentaban con situaciones de esta índole, tenían que superar y salir adelante adaptándose a lo que el nuevo mundo de la tecnología y lluvia de ideas les ofrecía, considero que no era nada fácil para quienes primero estaban acostumbrados a la fama, de repente su situación daba un giro completamente radical al toparse con los nuevos proyectos que el publico pedía, es decir, con lo innovador que la gente proclamaba y que cuando se presentaba quedaba al cien por ciento satisfecha.

Películas como ésta y la de la invención de Hugo Cabret son las que vale la pena ver, admirar y recordar ya que simplemente nos indican la importancia de la historia del cine, una historia que aun no culmina que conforme pasan los años va creciendo y progresando gracias a la tecnología.